Julia Tervoort

Als Künstlerin, Lichtdesignerin und Architektin beschäftige ich mich seit über 25 Jahren mit der Fähigkeit von Licht und Schatten, Raum zu erschaffen. Wie materialisiert sich Licht im Raum? Welche Rolle spielen Textur, Form und Farbe der Materialien, auf die Licht fällt? Welche Licht- und Schattenspiele entstehen dabei und wie beeinflussen sie, wie wir Raum sehen und fühlen? Dies sind Fragen, mit denen ich mich in meiner Arbeit beschäftige.
In meiner künstlerischen Arbeit beeinflussten mich schon früh die Bauhauskünstler, die ihre Bildkonzeptionen aus dem Spiel mit Material und dessen Eigenschaften entwickelt haben. Besonders geprägt hat mich László Moholy-Nagy, der Material an seiner Fähigkeit als „Lichtmodulator“ gemessen hat. In vielen meiner Arbeiten erweitere ich diese Konzeption und nutze in Objekt- und Fotoinstallationen das Material Papier als Licht- und Schattenmodulator.
In diesen Licht-Papier-Installationen suche ich in der Verbindung von Materiellem und Immateriellem nach der Schönheit und Kraft von Linien, Formen und Farben, die einen mehrdimensionalen Raum entstehen lassen - einen Raum, der unsere Vorstellungskraft herausfordert und erweitert.

Bereits während meines Architekturstudiums haben mich die Räume interessiert, die durch ihren Lichteinfall, ihre Materialität und Proportionen anders waren als die täglich erfahrbaren.
Der architektonische Raum des Pantheons in Rom, der Kirche Santo Spirito in Florenz oder eines traditionellen japanischen Raumes beeindruckten mich sehr in ihrer Harmonie, Einfachheit und Erhabenheit - ebenso der szenografische Raum im Theater in seiner Dramatik und Emotionalität.
Noch während des Studiums begann ich mit Licht und Schatten sowie transluzenten Materialien zu experimentieren und sie durch Kompositionen aus Linien, Flächen und Formen zu einem imaginärem Raum zu verdichten. Diese Arbeiten waren der Initialpunkt für weitere Konzepte, in denen das Bild im Raum und der Raum im Bild immer wichtiger wurden.
Das Material Papier, das mich seit meinem Studium begleitet, spielt als leicht formbares und sinnliches Material bei der Entwicklung meiner Bildkonzeptionen eine große Rolle. Seine unterschiedlichen Eigenschaften in Textur, Transluzens und Farbe bieten viele Möglichkeiten, Licht und Schatten zu modulieren und mehrdimensionale poetische Räume entstehen zu lassen.

SOLO EXHIBITION:
Neon Black, 2017
okazi gallery, Berlin

GROUP EXHIBITIONS:
Profound Abstraction, 2022
group exhibition, Lo Studio, Büdingen - Frankfurt/Main
5. International Andrè Evard Prize 2018
exhibition with all nominees, Kunsthalle Messmer, Riegel am Kaiserstuhl
8. European Month of Photography Berlin 2018
group exhibition, Boehmers Islands - OSTR, Oranienstrasse Berlin
artspring central 2018
group exhibition, Museum Pankow, Berlin
pop-up-salon 2017
group exhibition, Atelier für Raumfragen Berlin
6. Internationaler Marianne Brandt Wettbewerb 2016 "Die Poesie des Funktionalen - Materialeffekte"
exhibition with all nominees, Industriemuseum Chemnitz
9. Darmstädter Tage der Fotografie 2016 "Fotografische Behauptungen"
exhibition with all nominees, Künstlerkolonie Olbrich Haus