Beiträge mit dem Tag ‘Ausstellung’

16.04. 2012

MAKING HISTORY – MMK Frankfurt

MAKING HISTORY

20. APRIL – 8. JULI 2012

Im Rahmen von RAY – Fotografieprojekte Frankfurt Rhein/Main

Die Art Collection der Deutschen Börse, die DZ BANK Kunstsammlung, die Darmstädter Tage der Fotografie, das Fotografie Forum Frankfurt, der Frankfurter Kunstverein, das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main und das Städel Museum haben sich, auf Initiative des Kulturfonds Frankfurt RheinMain, für das neue Kooperationsprojekt »RAY Fotografieprojekte Frankfurt/RheinMain« zusammengeschlossen.

 

Doug Rickard, A New American Picture©

23.03. 2012

Darmstädter Tage der Fotografie


Bildspuren – Unruhige Gegenwarten

Darmstädter Tage der Fotografie vom 20. bis 22. April 2012

Komplettes Programm und teilnehmende Künstler

14 künstlerische Positionen in der Hauptausstellung im Designhaus
7 Referenten beim Symposium
37 weitere Positionen im Rahmenprogramm an weiteren 12 Orten in der ganzen Stadt

© Nadav Kander, Chongqing VI, Chongqing Municipality aus der Serie "Yantze - The Long River", 2006

 

Das Jahresthema 2012: Bildspuren – Unruhige Gegenwarten

Zeit als zentraler Begriff in der Fotografie beinhaltet sowohl den technischen Aspekt in der Bilderzeugung als auch die inhaltliche Übertragung von Zeit in ein Bild. Durch Beobachtung und Interpretation wird das Zeitgeschehen erfasst. Als authentischer, erzählter oder inszenierter Moment oder als zeitlose, verdichtete oder epische Erzählung. Der Zeitbegriff erstreckt sich über alle fotografischen Genres hinweg. Reflexion über den Begriff der Zeit bietet viele Ansatzpunkte: Zeit ist ewig, vorbei, latent, eine Momentaufnahme, ein Projekt, der Schnappschuss, eine Sequenz, Zeit ist biografisch, Prosa, Mode, Zwischenzeit – jetzt ist irgendwie immer.

Das Thema wird zum einen aus fotografischer Sicht in ausgewählten Fotoausstellungen bearbeitet. Zum anderen werden beim Symposium die unterschiedlichsten Perspektiven von Fotografen, Wissenschaftlern, Philosophen und anderen vorgestellt.

(weiterlesen …)

20.03. 2012

CHRISTIAN VON ALVENSLEBEN – ARCHAIK

Christian von Alvensleben Archangelos XXIV 2011

 

Unter dem Titel Archaik zeigt die Flo Peters Gallery in Hamburg
bis zum 28. April eine Ausstellung mit neuen Arbeiten des
Photographen Christian von Alvensleben. Präsentiert werden
43 Schwarz-Weiß-Photographien von ursprünglichen Objekten,
die Christian und Helga von Alvensleben an globalen Orten
sammelten und mit einer Plattenkamera analog
photographierten. www.flopetersgallery.com

13.03. 2012

Michael Schmidt. Lebensmittel

„Lebensmittel“ vom 4. März bis 13. Mai 2012 im Museum Morsbroich


In den Jahren 2006 bis 2010 hat Michael Schmidt den europäischen Kontinent bereist und die Produktion, Verarbeitung, Konfektionierung und Präsentation von Lebensmitteln fotografiert. Nach fünf Jahren der Planung und Realisierung wird sein monumentaler Essay mit der Präsentation im Museum Morsbroich und der begleitenden Publikation erstmals vorgestellt: 177 Bilder aus dem Alltag der Agrar- und Ernährungswirtschaft, die nicht nur ein bedeutender Wirtschaftszweig ist, sondern indirekt auch das politische und soziale Selbstverständnis der Bevölkerung widerspiegelt. Feldarbeiter, Zuchtbetriebe, Fischfarmen, Großbäckereien, abgepackte Wurstwaren und von der Lebensmittelindustrie zugerichtete Landschaften – es ist ein Zwischenreich, das Schmidt mit seinem schmerzhaft realistischen Blick durchleuchtet.

So anonym ein Großteil der Lebensmittel in Europa produziert und weiterverarbeitet wird, so unkenntlich sind die Orte, an denen Schmidt fotografiert: Er verzichtet auf lokale Verweise und rückt stattdessen das Allgemeine in den Vordergrund. Der weitgehende Verlust des lokalen Bezuges macht es für den Betrachter unmöglich zu entscheiden, ob sich etwa ein Schlachtbetrieb in Spanien, Frankreich oder England befindet, eine Apfelwaschanlage in Deutschland oder Italien. Die Zustände, die in den Bildern sichtbar werden, vermitteln das bedrohliche Gefühl von Allgegenwart und Nähe. Dabei sind die Motive nicht zudringlich, sondern darauf angelegt, ihre Wirkung mit einer gewissen Verzögerung zu entfalten: klar und modellhaft. (weiterlesen …)

09.02. 2012

Das Bild vom Fotografen – drei Tage katapult°

Das Bild vom Fotografen – drei Tage katapult°

23.02. bis zum 25.02. 2012 in Frankfurt am Main 

Vom Ansehen professioneller Fotografinnen und Fotografen im Wandel der Zeit.

Drei Tage volles Programm in Frankfurt rund um die Preisverleihung des
katapult° Nachwuchsförderpreises für Fotografinnen und Fotografen.
Das volle Programm unter: katapult.Programm.pdf

Im Zentrum der Veranstaltung stehen selbstverständlich die Finalisten der drei katapult° Wettbewerbe, die Präsentation ihrer Arbeiten sowie die Preisvergabe. Unter insgesamt dreizehn Teilnehmern wird sich entscheiden, wer die Preisträger von katapult°drei, katapult°b-sight und katapult°clip sein werden.

Aber auch in diesem Jahr bildet ein aktuelles Thema den Rahmen des Events. Dieses Mal geht es um: Das Bild vom Fotografen. Gemeint sind dabei allerdings nicht unbedingt die Fotografien, die Profis erzeugen, sondern vielmehr die Stellung und das Ansehen dieser Profis bei ihren Auftraggebern sowie im Rahmen der Gesellschaft und die daraus resultierenden Einflüsse auf ihre Arbeit.

Dazu haben wir zahlreiche Gäste eingeladen, die in Vorträgen und Diskussionen ihre Erfahrungen und Meinungen zum Bild der professionellen Fotografie darlegen. werden. Und natürlich interessiert uns nicht nur die Innensicht der Bildermacher sondern auch die Sicht von außen auf diese Profession. Deshalb präsentieren wir erstmals den Blick auf die Fotografie aus der Sicht anderer Medien.

So ergänzen einige Spielfilme, die sich mit Arbeit und Leben von Fotografen beschäftigen, das Thema.

Und die begleitende Ausstellung „Klick – der Fotograf im Comic“ wirft einen Blick auf die Rolle der bildgebenden Profis in Graphic Novel und Comic.

(weiterlesen …)

03.12. 2011

Jean-Baptiste Huynh »Monochrome« und Paolo Roversi »Nudi«

Ausstellung vom 26. November 2011 bis 28. Januar 2012 CAMERA WORK präsentiert, eine Doppelausstellung mit Photographien von Paolo Roversi und Jean-Baptiste Huynh. Die Ausstellung startete am 26. November und zeigt erstmals neue Aktphotographien aus der Serie »Nudi« von Paolo Roversi sowie die noch nie zuvor ausgestellte Photoserie »Monochrome« von Jean-Baptiste Huynh. So sehr sich beide Serien in ihren Motiven unterscheiden, so sehr verbindet sie das für beide Künstler charakteristische Stilmittel des subtilen Einsatzes wirkungsvoller Illuminationen.

© Paolo Roversi, Kate, Paris, 1994

»Nudi« von Paolo Roversi
 Seit über 25 Jahren zählt die Aktserie von Paolo Roversi mit dem Titel »Nudi« zu den inspirativsten und ästhetisch reizvollsten Aktserien in der zeitgenössischen Photographie. Dank einer klaren Komposition und eines zarten Einsatzes von Licht erscheinen die dargestellten Frauen wie grazil gezeichnete Körperstudien, die das Bewusstsein des Betrachters auf die Form, Silhouette und Zierlichkeit des weiblichen Körpers lenken. Die Ausstellung zeigt neben Photographien von Kate Moss, Tatjana Patitz und Guinevere van Seenus  auch erstmals Akte von Models wie Laetitia Casta und Milla Jovovich sowie jüngst entstandene »Nudi«-Photographien männlicher Akte. (weiterlesen …)

10.09. 2011

C/O Berlin

unheimlich vertraut . Bilder vom Terror

10. September bis 4. Dezember 2011

C/O Berlin www.co-berlin.info

“The games must go on!” Avery Brundage . IOC-Präsident . 1972

“Show you‘re not afraid!” Rudolph Giuliani . Bürgermeister von New York . 2001

Ein vermummter Mann schaut von einem Balkon. Ein Flugzeug schlägt in einen Hochhausturm ein. Sofort sind die Bilder vor unserem Auge. Wir wissen exakt, um welche Ereignisse es sich handelt. Denn Bilder besitzen eine gewaltige Macht. Sie halten nicht nur den entscheidenden Moment fest, sondern beeinflussen den öffentlichen Diskurs und fordern zu Reflexion und Reaktion heraus. Besonders nach Katastrophen und traumatischen Ereignissen lässt sich die Omnipräsenz der Bilder verorten. Bilder vom Terror haben eine enorme, nachhaltige Wirkung, der man sich nicht entziehen kann. Sie brennen sich tief in unser kollektives Gedächtnis ein. Die von C/O Berlin kuratierte Ausstellung “unheimlich vertraut” untersucht die Bedeutung von Fotografie für unsere tägliche Bildkultur anhand der visuellen Verarbeitung von unterschiedlichen Terrorbildern der letzen Jahrzehnte. München 1972 und New York 2001 bilden die historischen Eckpfeiler. Über die künstlerische Auseinandersetzung werden politische Bilder in Frage gestellt, historische Bildquellen machen Konstruktion und Illusion von Fotografie sichtbar.

(weiterlesen …)

09.03. 2011

Traummänner – DEICHTORHALLEN

50 STARFOTOGRAFEN ZEIGEN IHRE VISION VOM IDEAL
11.3. – 22.5.2011
HAUS DER PHOTOGRAPHIE IN DEN DEICHTORHALLEN
Die rund 100 Werke umfassende Ausstellung versammelt erstmals die internationale Elite der Fashion Photography und gibt ihr einen künstlerisch-kreativen Rahmen. Es zeigt Männer aus verschiedenen Blickwinkeln, stark, schwach, sexy – moderne Männer, die mehr als die gesellschaftliche Idealvorstellung spiegeln, die etwas von der Substanz ihres Wesens aufscheinen lassen.
Die Ausstellung „Traummänner“ ist das Folgeprojekt zu den „Traumfrauen“, die vom 20.9. bis 9.11.2008 in den Deichtorhallen zu sehen war.
http://www.deichtorhallen.de/
(Produktion der Deichtorhallen, Kuratoren: Nadine Barth und Ingo Taubhorn)
Das Projekt wird von einem Buch des Dumont-Verlags begleitet.
Nadine Barth (Hg.). Etwa 224 Seiten mit ca. 150 farbigen Abbildungen, 31 x 24 cm, gebunden, ca. € 49,99
(weiterlesen …)

09.03. 2011

THOMAS HIRSCHHORN

It’s Burning Everywhere
Kunsthalle Mannheim
Eröffnung: FR, 11.03.2011, 19.30 Uhr
Ausstellungsdauer: 12.03.–13.06.2011
Thomas Hirschhorn (*1957 Bern, lebt in Paris) ist einer der kontroversesten Vertreter der Gegenwartskunst. Wie ein Alptraum wirkt seine wilde Assoziationslandschaft aus Wohlstands-, Kitsch- und Medienmüll um die Riesenattrappe eines gefällten Baumstamms herum: billige Verpackungen, Schaufensterpuppen, Schockfotos aus Zeitung und Internet, Silberfolie, Plexiglas, Holzgerät. „Chaos ist die Welt, in der ich lebe.” Wie kaum ein anderer stellt der Biennale- und Documenta-Teilnehmer mit künstlerischen Provokationen nicht nur die politisch-soziale Verfassung unserer Gegenwart, sondern auch die Selbstgefälligkeit des Kunstbetriebs in Frage.

07.03. 2011

Michael Schnabel – Tiroler Landesmuseum

Samstag,  12. März 2011

Mit der Eröffnung des Tirol Panoramas wird der Bergisel, ein Platz, der die Geschichte des Landes wie kein zweiter geprägt hat, zum zentralen Ort eines neuen Tirol-Erlebnisses. Dafür wurde ein moderner Baukörper errichtet, der sich elegant in die Landschaft fügt und mit faszinierenden Ein- und Ausblicken Tradition und Gegenwart verbindet. Und Michael Schnabel, ist mit Fünf  speziell hierfür gefertigten “Tiroler Stillen Bergen”  in der Dauerausstellung zu sehen.
www.dastirolpanorama.at


23.11. 2010

BLACK IN DARK – FOTOGRAFIEN. HUBERTUS HAMM

Leuchte ‘Falling Water’ von Tobias Grau

Eine Ausstellung der Neuen Sammlung – The International Design Museum Munich – in Kooperation mit dem ZEITmagazin.

Vernissage: 02.12.210   Ausstellungsdauer: 03.12.2010–27.02.2011

BLACK IN DARK – FOTOGRAFIEN. HUBERTUS HAMM

Ein ungewöhnlicher und provokanter Ansatz in der Produktfotografie: Die Ausstellung „Black in Dark“ zeigt Fotoarbeiten von Hubertus Hamm, deren Bildinhalte sich dem Betrachter erst auf den zweiten Blick erschließen. Sie irritieren und bieten dem Auge nur wenig Anhaltspunkte, die dargestellten Gegenstände zu erfassen. (weiterlesen …)

20.11. 2010

THE LUCID EVIDENCE – MMK – Frankfurt

THE LUCID EVIDENCE
Die Ausstellung “The Lucid Evidence – Fotografie aus der Sammlung des MMK” ist noch bis 25. April 2011 im MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main zu sehen.
Fotografie aus der Sammlung des MMK 25. SEPTEMBER 2010 – 25. APRIL 2011
Für The Lucid Evidence wurden im MMK in Frankfurt Bilder von 23 Fotografen zusammengetragen.
Mit Werken von: 
NOBUYOSHI ARAKI, HEINER BLUM, LARRY CLARK, STEFAN EXLER, PETER FISCHLI/ DAVID WEISS, GÜNTHER FÖRG, NORITOSHI HIRAKAWA, BARBARA KLEMM, MIKE MANDEL/ LARRY SULTAN, RYUJI MIYAMOTO, ANJA NIEDRINGHAUSEN, 
DINO PEDRIALI, BETTINA RHEIMS, THOMAS RUFF, TARYN SIMON, BEAT STREULI, JOCK STURGES, OLIVIERO TOSCANI, ABISAG TÜLLMANN, MIROSLAV TICHY, JEFF WALL, TOBIAS ZIELONY

(weiterlesen …)

20.11. 2010

NAN GOLDIN. BERLIN WORK

Fotografien 1984 bis 2009
Ausstellung: 20. November 2010 – 28. März 2011

© Nan Goldin/Courtesy Matthew Marks Gallery, New York

Nan Goldin ist für die einen – eine Voyeuristin, für die anderen eine Künstlerin. Die Ausstellung in der Berlinischen Galerie widmet sich den Berliner Jahren der einflussreichen US-Fotografin. (weiterlesen …)

05.11. 2010

Scheltens & Abbenes –
Detail in Reverse


>Detail in Reverse< Scheltens &  Abbenes in der Galerie Martin van Zomeren, Amsterdam

Maurice Scheltens und Liesbeth Abbenes spielen mit den fotografischen Möglichkeiten der Illusion. 
Das Konzept der beiden ist einfach: sie lieben den Prozess, Bilder zu kreieren. Aus gegebenen Materialien schaffen sie Stillleben, die durch präzise Anordnung und die geduldige Suche nach der perfekten Perspektive durch die Kamera zu eigenständigen Objekten werden. 
Scheltens und Abbenes zeigen uns wunderschöne Bilder, präzise, einfache und dennoch faszinierend.

Auf jeden Fall einen Besuch wert:  Ausstellung „Detail in Reverse“ in der Galerie Martin van Zomeren in Amsterdam.

Galerie Martin van Zomeren
Prinsengracht 276 hs
1016 HJ Amsterdam
(weiterlesen …)

02.11. 2010

Der Rote Bulli. Stephen Shore

Der Rote Bulli. Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie - unter diesem Titel widmet sich das NRW Forum für Kultur und Wirtschaft  bis zum 16. Januar 2011 erstmals einem bedeutenden Kapitel der jüngeren Fotogeschichte. Der Rote Bulli. Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie – unter diesem Titel widmet sich das NRW Forum für Kultur und Wirtschaft zur Quadriennale 2010 erstmals einem bedeutenden Kapitel der jüngeren Fotogeschichte.

NRW-Forum Düsseldorf, Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf, www.nrw-forum.de
Öffnungszeiten: Di – So: 11 – 20 Uhr, Fr: 11 – 24 Uhr

Unter dem gleichen Titel erscheint ein beachtenswerter Katalog herausgegeben von Werner Lippert und Christoph Schaden.
Mit Fotografien von: Stephen Shore, Bernd und Hilla Becher, Thomas Struth, Volker Döhne, Axel Hütte, Candida Höfer, Thomas Ruff, Tata Ronkholz, Wendelin Bottländer, Andreas Gursky, Martin Rosswog, Andi Brenner, Simone Nieweg, Boris Becker, Kris Scholz, Stefan Schneider, Claudia Fährenkemper, Claus Goedicke, Matthias Koch, Laurenz Berges, Elger Esser, Miles Coolidge, Bernhard Fuchs
Mehr unter: www.schaden.com
Einfach weiterlesen für mehr Bilder, Texte und ein link zum Video: Ralph Goertz unterhielt sich mit Stephen Shore über die Ausstellung “Der Rote Bulli.

Der Rote Bulli. Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie NRW-Forum Düsseldorf, Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf, www.nrw-forum.deÖffnungszeiten: Di – So: 11 – 20 Uhr, Fr: 11 – 24 Uhr

(weiterlesen …)

25.10. 2010

EROS UND STASI – Ostdeutsche Fotografie Sammlung Gabriele Koenig

26.09. – 21.11.2010 Eros und Stasi – Ludwig Forum für internationale Kunst Aachen
Die Ausstellung “Eros und Stasi” zeigt ostdeutsche Fotografie aus der Sammlung von Gabriele Koenig.

// The Exibition “Eros and Stasi” shows East-German photography from the collection of Gabriele Koenig in Aachen.


(weiterlesen …)

20.10. 2010

Shadow Catchers – Camera-less Photography

Eine Gruppenausstellung mit Floris Neusüss
Ausstellung
13. Oktober 2010 – 20. Februar 2011
Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 2RL

Die Ausstellung Shadow Catchers präsentiert die Arbeiten von fünf internationalen Künstlern, die sich seit  Jahren der Annahme entgegengestellt haben, dass Fotografie eine Kamera erfordere. Durch das Zusammenspiel von Schatten und lichtempfindlichem Papier oder der chemischen Bearbeitung dessen Oberfläche fangen diese Künstler scheinbar die Präsenz von Objekten, Gestalten oder Licht ein. Die Resultate sind beeindruckende Bilder, die oft surreale oder abstrakte Effekte haben und eine symbolische Wirkung erzeugen. Diese kameralosen Techniken wurden bereits am Anfang der Fotografie entwickelt und zuletzt von zeitgenössischen Bildmachern wiederentdeckt. Ausgestellt werden einzigartige und aufwendig hergestellte Arbeiten von Pierre Cordier, Susan Derges, Adam Fuss, Garry Fabian Miller und Floris Neusüss.

Filmbeiträge auf V&A Chanel

Filmbeitrag ZDF

15.10. 2010

›Cool and Hot‹ Julius Shulman

›Cool and Hot‹
Julius Shulman
ZEPHYR Raum für Fotografie
D . Mannheim, 17.10. – 27.02.2011

Dauer: 17.10. – 27.02.2011 
Öffnungszeiten: Tue-Sun 13-18

ZEPHYR Raum für Fotografie
Reiss-Engelhorn-Museen C 4/8
68159 Mannheim

www.zephyr-mannheim.de

Der weltberühmte amerikanische Architekturfotograf Julius Shulman hätte am 10. 10. 2010 seinen 100. Geburtstag gefeiert. Aus diesem Anlass präsentiert ZEPHYR – Raum für Fotografie ab dem 17. Oktober 2010 in den Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim die europaweit größte Ausstellung seines Lebenswerks.

(weiterlesen …)

15.10. 2010

Ellipsen: Sabine Schründer bei LORIS

Eröffnung/ Opening: Sabine Schründer bei LORIS am Fr., 15.10.2010, 19 Uhr

Eröffnung | Opening
Freitag, 15. Oktober 2010, 19.00 Uhr
Ausstellung | Exhibition
16. Oktober bis 13. November 2010
Finissage | Closing
Freitag, 13. November 2010, 17.00 Uhr

Loris
Galerie für zeitgenössische Kunst
Gartenstraße 114 | D. 10115 Berlin

www.lorisberlin.de

Die Ausstellung findet statt im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie Berlin.
Infoline MdF: 030. 24 74 98 88
(weiterlesen …)

24.09. 2010

“NOT IN FASHION”

VOM 25. SEPTEMBER 2010 BIS ZUM 9. JANUAR 2011
ZEIGT DAS MUSEUM FÜR MODERNE KUNST FRANKFURT AM MAIN
DIE AUSSTELLUNG “NOT IN FASHION – FASHION AND PHOTOGRAPHY IN THE 90S”

Die Fotosammlung stellt die wegweisenden Avantgarde-Bestrebungen von Künstlern, Designern und Fotografen der 90er Jahre vor und setzt sie in einen kunsthistorischen Kontext.

Ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm und mehr als 200 Pionier-Werke verdeutlicht die Präsentation das Zusammenspiel von Modedesign, Fotografie und Kunst und hebt hervor, wie intensiv die sogenannte “Radical Fashion” bis in die heutige Zeit nachwirkt. Kostas Murkudis und Susan Cianciolo sind nur zwei von mehreren Designern, die im Rahmen der Ausstellung eine Fashion Show inszenieren.

Darüber hinaus zeigen Helmut Lang und Jürgen Teller eine Auswahl an Aufnahmen aus dem Backstage-Bereich von Langs Modenschauen aus den 90ern, in denen die subjektive Intimität und Empfindsamkeit in den fotografischen Fokus rückt.

Mehr Information zur Austellung und den Events unter:

http://www.mmk-frankfurt.de

(weiterlesen …)