HIJACKED 2

AUSTRALIEN / DEUTSCHLAND

20.5. – 26.8.2012 
Eröffnung: 19.5.2012 / 20 Uhr

www.zephyr-mannheim.de    

ZEPHYR – Raum für Fotografie / C4.9b / 68159 Mannheim / 

Öffnungszeiten täglich außer Montag 11 bis 18 Uhr

Hijacked 2 startete 2010 im Australian Centre of Photography, Sydney (ACP) und wurde in der Folge in Canberra, Melbourne, Brisbane, Adelaide und Perth gezeigt. Die Ausstellung bietet eine breite Auswahl unterschiedlicher fotografischer Positionen, die  auch die nationalen Traditionen im Umgang mit dem Medium Fotografie wiederspiegeln und präsentiert die Blickwinkel von 32 zeitgenössischen deutschen und australischen FotografInnen auf die junge Generation, auf Grenzgänger und Randexistenzen.  

Mark McPherson, Ute Noll und Markus Schaden eröffnen als Kuratoren der Ausstellung mit ihrer Auswahl einen anregenden Blick auf die australische und die deutsche Fotografie, der frei von akademischen oder institutionellen Vorgaben scheint. Hijacked 2 wird hierdurch zu einer lebendigen und gültigen Bestandsaufnahme der aktuellen Fotografenszene in Australien und Deutschland. Wir freuen uns, diese spannende Gegenüberstellung von junger australischer und deutscher Fotografie erstmals auch hierzulande präsentieren zu können.

Hijacked II wird in Australien und Deutschland in Kooperation mit dem Goethe-Institut Australien gezeigt.

Teilnehmende Künstler

Australien
Narelle Autio, James Brickwood, Michael Corridore, Andrew Cowen, Tamara Dean, Jackson Eaton, Suzie Fox, Lee Grant, Derek Henderson, Rebecca Ann Hobbs, Ingvar Kenne, Bronek Kózka, Georgia Metaxas, Polixeni Papapetrou, Louis Porter.

Deutschland
Johanna Ahlert, Natalie Bothur, Jörg Brüggemann, Thekla Ehling, Albrecht Fuchs, Jan v. Holleben, Karsten Kronas, Anne Lass, Jens Liebchen, Myriam Lutz, Julian Röder, Josef Schulz, Oliver Sieber, Ivonne Thein, Olaf Unverzart, Sascha Weidner.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.

14. APRIL − 19. AUGUST 2012 IN DER SAMMLUNG FALCKENBERG, HAMBURG-HARBURG

Fotografien des international renommierten Regisseurs und Künstlers Wim Wenders werden in Kooperation mit Wenders Images Berlin vom 14. April bis 15. August 2012 in der Sammlung Falckenberg / Deichtorhallen in Hamburg-Harburg präsentiert. Für die Ausstellung »Places, strange and quiet« hat Wim Wenders eine faszinierende Auswahl von nahezu 60 großformatigen Bildern zusammengestellt, die bis auf wenige Ausnahmen erstmals in Deutschland zu sehen sind. Alle ausgestellten Arbeiten sind auf Reisen entstanden und spiegeln die unterschiedlichsten Beobachtungen eines neugierigen und rastlosen Reisenden wider. Wenders’ Route führt uns u.a. in den Amerikanischen Westen, den Deutschen Osten, nach Australien, Südamerika, Südostasien, Armenien, Italien oder Japan und zeigt uns ungewohnte Blicke auf Tokyo, São Paulo, Berlin oder Moskau.

»Wenn man viel unterwegs ist,« schreibt er, »wenn man gern umherstreift, um sich zu verlieren, kann man an den merkwürdigsten Orten landen. [...] Es muß wohl eine Art eingebauter Radar sein, der mich oft in Gegenden führt, die entweder sonderbar ruhig oder auf eine ruhige Art sonderbar sind.

Wenders’ Bilder handeln vor allem von Orten, die im Verschwinden begriffen sind. Sie verweisen auf eine Zivilisation, die man nur noch an ihren Spuren erkennen oder erahnen kann. Das Verhältnis dieser Orte zu den Menschen, die hier leben oder gelebt haben, will vom Betrachter erkundet werden. Wenders’ Beobachten und Erforschen von Orten gleicht einem kontemplativen Abschreiten, einer anderen Art von Vermessung: sein Interesse gilt dem In-Vergessenheit-Geraten. Er befragt die Orte hinsichtlich ihrer kulturellen Erinnerung und macht diese Befragung zu einem ästhetischen Programm, bei dem er die Fotografie als Instrument gegen den Erinnerungsverlust einsetzt, denn ihm zufolge tragen »Landschaften und Orte das Bedürfnis in sich, erzählt, festgehalten und weitergezeigt zu werden.«

Das Centre Pompidou in Paris hat Wenders’ 1983 zur Motivsuche von »Paris, Texas« entstandenen Fotografien erstmals 1986 unter dem Ausstellungstitel »Written in the West« gezeigt. Die Ausstellung »Pictures from the Surface of the Earth«, wurde 2001 im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart in Berlin eröffnet, dann höchst erfolgreich im Guggenheim Museum in Bilbao gezeigt und wandert seitdem durch Museen und Kunstinstitutionen weltweit.

Die Ausstellung kann nur im Rahmen von Führungen besucht werden.
Erweitertes Führungsangebot: Aufgrund der großen Nachfrage ist das Führungsangebot durch die Ausstellung auf 15 öffentliche Führungen erweitert worden. Termine und die Möglichkeit zur Buchung finden Sie unter www.sammlung-falckenberg.de/besuch

KATALOG

Wim Wenders: Places, strange and quiet. 124 Seiten, 37 farbige Abbildungen, 8 Klapptafeln. Hardcover. Hatje Cantz, 2011. ISBN 978-3775731485, 24.80 Euro

ŠKODA ART TALK MIT WIM WENDERS

am Mittwoch, 30. Mai 2012 um 19 Uhr (Einlass ab 18 Uhr) in der Sammlung Falckenberg, Hamburg-Harburg. Wim Wenders spricht mit Miriam Schoofs (Kuratorin der Sammlung Falckenberg) über die Ausstellung und seine Arbeit als Fotograf. Begrüßung durch Dirk Luckow (Intendant der Deichtorhallen).
 Eintritt: 8 Euro, ermäßigt 6 Euro.
Kartenbuchung über www.sammlung-falckenberg.de/besuch

Der Fotograf stellt seine Heimat vor – Der Fotograf Kirill Golovchenko im Gespräch mit Meinrad Schade und Nina Mann, beide vfg – vereinigung fotografischer gestalterInnen.

Kirill Golovchenko wurde in Odessa geboren und studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule Darmstadt. Für seine Diplomarbeit «7km – Field of Wonders» erhält er den Förderpreis Dokumentarfotografie der Wüstenrot Stiftung. Stipendien und Förderpreise ermöglichen es dem Fotografen, seine Projekte zur Ukraine fortzusetzen. Seine Arbeiten sind seit 2003 international zu sehen.

Eine Veranstaltung der vfg – vereinigung fotografischer gestalterInnen.

www.vfgonline.ch

KILL YOUR DARLINGS 

Ausstellungseröffnung am 17. Mai von 19 bis 21h

bei Photoplatz im Hotel Bogota in Berlin

In zwei aufeinanderfolgenden Ausstellungen werden 12 Positionen gezeigt. 

Die erste Ausstellung läuft vom 18. Mai bis 13. Juni

Gezeigt werden Arbeiten von Claudia A. Cruz, Sebastian Burger, Anja Engelke, Daniel Müller Jansen, Pia Pollmanns, Franziska von den Driesch und Sandy Volz

Die zweite Eröffnung ist am 15. Juni 2012 von 19 bis 21 Uhr 

Diese Ausstellung läuft vom 16. Juni bis 13. Juli 

Gezeigt werden Arbeiten von Tine Casper, Dörte Haupt, Andre Hemstedt, Manja Herrmann, Tine Reimer und Inga Seevers

Das Buch und die Künstleredition werden ebenfalls präsentiert.

www. kill-your-darlings.de

Photoplatz Hotel Bogota, Schlüterstrasse 45, 10707 Berlin,  www. bogota.de

KLEIDER MACHEN LEUTE – DIE NEUE FOTOAUSSTELLUNG

Deutsches Hygiene-Museum, Dresden

4. Mai bis 29. Juli 2012

Für ihr neues Foto-Projekt hat die Fotografin Herlinde Koelbl siebzig Menschen in Deutschland und im Ausland porträtiert – zunächst in ihrer Standes- oder Berufsbekleidung und anschließend so, wie sie sich in ihrer Freizeit kleiden. Erforscht wird in dieser Fotoserie, was die unterschiedlichen “Uniformen” aus den Menschen machen. Unsere Kategorien der Wahrnehmung anderer Menschen werden in dieser Ausstellung bestätigt und gleichzeitig verunsichert: In welcher Kleidung zeigen sich die Porträtierten in ihrer sozialen Rolle, in welcher kommt ihr individueller Charakter zur Geltung?

Vertreten sind Menschen aus Berufsgruppen, in denen eine spezifische Kleidung traditionell eine große Rolle spielt wie etwa beim Militär, in den Kirchen oder im Hotelwesen; daneben sind aber auch Menschen aus zahlreichen anderen Professionen beteiligt: ein Astronaut, ein Bergmann, eine Bundesverfassungsrichterin, ein Clown, ein Diplomat, eine Domina, ein Jockey, eine Kaminkehrerin und ein Koch, ein Lufthansa-Kapitän, ein Metzger, ein Polizist, eine Verkäuferin, ein Sargträger, ein Zimmermann und viele andere.

Die Uniform entindividualisiert den einzelnen Menschen, aber sie verleiht dem Träger auch Status und die Gewissheit, einer besonderen Gruppe anzugehören – nicht selten einer Elite. Uniform kann aber auch das Gegenteil von Aufstieg bedeuten: Als Symbol der Degradierung, der Demütigung wie z.B. bei der Anstaltskleidung. Die Zugehörigkeit zu einer Gruppe wird sichtbar durch die jeweilige Uniform, die dann getragen werden will oder muss. Formen, Farben, Streifen, Schulterklappen geben dem Kleidungsstück ein besonderes Gepränge und dem Träger ein imposantes Gefühl. Aufstieg und Macht werden durch symbolische Insignien sichtbar.

“Ich trage meine Uniform gerne und bin auch stolz darauf. Man schlüpft in die Rolle des Kapitäns und strahlt automatisch Autorität aus. Man spürt den Respekt, aber auch die Verantwortung. Beides gehört zu meinem Berufbild.” – mit diesen Worten beschreibt ein Lufthansa-Kapitän sein Verhältnis zu seiner Berufskleidung. Und Herlinde Koelbl bemerkt dazu: “Nun sticht er heraus aus der Masse der grau-dunkel gekleideten Menschen. Wenn er nach den Passagieren aus dem Flugzeug steigt, ist er durch seine schmucke Uniform, die seine Stellung ausdrückt, etwas Besonderes. Er bewegt sich anders. Die Uniform verleiht ihm ein anderes Körpergefühl und Stolz, er ist selbstsicherer, eine Respektsperson. Hätte er seine Uniform vor dem Verlassen des Flugzeuges abgelegt, würden ihn die Passagiere mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit nicht wieder erkennen. Er wäre einer von ihnen geworden.”

Mit einem Blick wird anhand der Uniform die Stellung in der Hierarchie erkannt. Die Gruppe wird durch diese von allen akzeptieren Merkmale strukturiert und das Verhalten entsprechend ausgerichtet. Regeln werden leichter akzeptiert als im übrigen Leben, wo diese erst ausgelotet werden müssen. Bei den Soldaten heißt es dann: „Er hatte die besseren Argumente auf der Schulter.“

Herlinde Koelbl fragt in ihrer neuen Fotoausstellung nach den Veränderungen des Menschen durch das Tragen einer Uniform. Wie ändert sich das Selbstbewusstsein, der Gang, das Körpergefühl und dadurch dann das Verhalten. Gibt es eine größere Anerkennung, einen größeren Respekt, eine größere Sicherheit, ein mutigeres, ein patriotischeres Empfinden? Wie verändert sich das Gruppenverhalten durch die gemeinsame Kleidung? Werden Hierarchie und Befehle leichter akzeptiert? Gibt es eine größere Bewunderung, Bestätigung und Annäherung von Frauen für Männer in Uniform? Ist eine Gruppe von Marinesoldaten in ihren blauweißen Ausgehuniformen erotisch? Wie wichtig ist die Standeskleidung für den Menschen? Für den Chefarzt in Weiß, den Fahrer in der Uniform, den Steward, den McDonalds-Verkäufer oder den Maitre? Welche Wirkung erzielt der Uniformträger und wie ist die Wechselwirkung zwischen Betrachter und Uniformiertem?

 Die Ausstellung Kleider machen Leute im Deutschen Hygiene-Museum zeigt auf rund 800 Quadratmetern etwa 70 Bildpaare. Den Fotos beigegeben sind Nahaufnahmen von Körperpartien und Kleidungsdetails der Porträtierten. Diese Ansichten ergänzen die Porträts um sensible, überraschende und manchmal auch komische Facetten.

Im Hatje Cantz Verlag erscheint 2012 ein gleichnamiger Fotoband.

Deutsches Hygiene-Museum, Lingnerplatz 1, 01069 Dresden

3. MAI − 3. JUNI 2012 IM HAUS DER PHOTOGRAPHIE

Im European Photo Exhibition Award – kurz epea – erarbeiten zwölf junge Fotografen aus Europa Foto-Essays zu einem europäischen Thema. Es geht um ihre unterschiedlichen künstlerischen Sichtweisen auf gesellschaftlich relevante Fragestellungen in Europa. Das aktuelle Thema heißt Europäische Identitäten.

Ausgewählt und damit ausgezeichnet wurden die zwölf Fotografen von Rune Eraker (freier Fotograf, Norwegen), Sérgio Mah (Soziologe und Kurator, Portugal), Enrico Stefanelli (Kurator Photo Fest Lucca, Italien) und Ingo Taubhorn (Kurator Haus der Photographie/Deichtorhallen Hamburg, Deutschland). Bei der Erstellung ihrer Arbeiten werden sie von den vier Kuratoren betreut und treffen sich zu Workshops mit den Kuratoren und allen Fotografen. Ab Mai 2012 touren ihre Foto-Essays in einer Wanderausstellung durch Europa, von Hamburg (Haus der Photographie/Deichtorhallen Hamburg) über Paris (Centre Culturel Calouste Gulbenkian/Paris Photo) und Lucca (Fondazione Banca del Monte di Lucca/Lucca Photo Fest) nach Oslo (Nobel Peace Center).

Der European Photo Exhibition Award ist ein Gemeinschaftsprojekt der Fondazione Banca del Monte di Lucca, der Fundação Calouste Gulbenkian, der Institusjonen Fritt Ord, und der Körber-Stiftung.

Über die Förderung begabter Nachwuchsfotografen hinaus will epea einen Beitrag zum innereuropäischen Dialog leisten und durch die unterschiedlichen fotografischen Perspektiven auf europäische Themen ein Forum zum Austausch in und über Europa schaffen. epea wurde von allen Partnern im Januar 2011 ins Leben gerufen.

Mehr zu dem europäischen Fotografenprojekt erfahren Sie auf der englischsprachigen Homepage www.epeaphoto.org

KATALOG

Zu der Ausstellung erscheint ein englischer Katalog mit Abbildungen in der Reihe Photo-Art beim Kerber Verlag, Bielefeld/Berlin. 144 S. 86 Abb. Preis in der Ausstellung 20 EUR.

PODIUMSDISKUSSION

»Europäische Identitäten« Podiumsdiskussion mit Frederic Lezmi (Fotograf), Ingo Taubhorn (Kurator Haus der Photographie), Dr. Monika Mokre (Österreichische Akademie der Wissenschaften) Montag, 14. Mai 2012, 19 Uhr Ort: KörberForum, Anmeldung: ab 14 Tage vorher unter www.koerberforum.de

Und wieder durften wir… interessante Projekte sehen… spannende Orte besuchen… und das tun, was wir lieben: all das fotografieren! … für den gerade erschienen Linde Geschäftsbericht 2011. Rumgetrieben haben wir uns auf Dächern über Berlin, in den Häuserschluchten von Dubai, auf Autobahnbrücken vor San Francisco, in Luftzerlegungsanlagen in Qatar und Abu Dhabi, auf Wasserstofftankstellen in Oakland, Müllkippen und Algenlaboren in Kalifornien, beim weltgrößten Solarzellenhersteller in Shanghai und wie groß Tomatengewächshäuser in Rotterdam sein können, wusste ich auch noch nicht wirklich. Jetzt schon !

Auf dem diesjährigen ADC Kongress gehen Kreative in den Dialog mit der Wirtschaft unter dem Motto Ideen sind das Geld von Morgen. Kreative als Vorboten einer neuen Ökonomie.

James Hilton und Amir Kassaei reihen sich auf dem Kongress in diesem Jahr in eine Liste von Key Note Speakern ein, die sich, wie das Who is Who” von Quer- und Vordenkern verschiedenster Fachrichtungen liest. Das Besondere: Jeder Referent stellt sich nach seinem Vortrag der Diskussion mit einem bekannten ADC Mitglied und den Kongressteilnehmern. So geht z. B. Jo Marie Farwick in den Dialog mit David Weinberger, Hartmut Esslinger diskutiert mit Amir Kassaei über “The Shape of Things to Come” und James Hilton setzt sich über die Future Tools mit Christian Daul, dem Kreativ-Chef von Scholz & Volkmer auseinander. Weitere interessante Themen werden heiß diskutiert von Prof. Michael Braungart, David Bosshart, Lo Breier, Katie Salen, Stefan Zschaler, Arthur Potts Dawson, Stefan Scheer u.v.a.

Wer dabei sein will, wenn Wirtschaft und Kreative in den offenen Dialog gehen, kann sich jetzt seine TICKETS sichern!

Ein einzigartiges Angebot machen im Rahmen des ADC Festivals Vertreter der Deutschen Bank, der Initiative “Land der Ideen”, der Existenzgründungsberatung “jumpp” und ADC Mitglieder: Sie beraten Kreativ-Profis und Studenten dabei, wie Ideen zum Fliegen gebracht werden können. Weitere Informationen und zur Anmeldung.

Bettina Rheims “Gender Studies”

Das dritte Geschlecht

Vor 20 Jahren zeigte Bettina Rheims ihre Arbeiten „Modern Lovers“ und „Les Espionnes“ – Arbeiten über Androgynie und Transgender, die in den schlimmsten Zeiten von AIDS fotografiert wurden.

Jetzt triebe es sie, zu untersuchen, ob sich seit den Achtzigern etwas geändert hat in der Welt der Geschlechter.

Sie legte ein Profil bei Facebook an und forderte alle, die sich „anders“ fühlten, dazu auf, mit ihr Kontakt aufzunehmen. 27 von den vielen jungen Menschen, die sie auf Facebook und dann via Skype kennenlernte, kamen aus aller Welt ins Studio, und gemeinsam mit dem Klangkünstler Frédéric Sanchez fotografierte Bettina Rheims sie und nahm ihre Stimmen direkt nach dem Fotoshooting im Studio auf.

© Bettina Rheims

Das NRW-Forum Düsseldorf baut zur Präsentation dieser Arbeiten einen eigenen Raum für die 27 Fotografien und die geradezu magische Klanginstallation auf. Eine kreisförmige, hypnotische Klanginstallation folgt dem Besucher auf seinem Weg durch die Ausstellung. Doch wenn man in der Mitte des Raumes steht, wird man die Stimme des neuen dritten Geschlechts hören können!

http://www.nrw-forum.de

© Bettina Rheims

© Bettina Rheims

© Bettina Rheims

© Bettina Rheims

© Bettina Rheims

© Bettina Rheims

Arnold Newman . Masterclass 

Retrospektive 3. März bis 20. Mai 2012

http://www.co-berlin.info/

“Mich interessiert, was Individuen antreibt, was sie in ihrem Leben anstellen. Ich wäre ein guter Psychiater.” Arnold Newman

Das gesamte Leben eines Menschen in einem Augenblick. Das fotografische Porträt als visuelle Biografie. Arnold Newman versteht es meisterhaft, die Zeitläufe in Gesicht und Mienenspiel seines jeweiligen Gegenübers freizulegen. Bewusst bezieht er das persönliche Umfeld, das Werk und Hinweise auf den intellektuellen Hintergrund des Porträtierten in seine Fotografien ein. Sensibel rückt er diese Aspekte sogar so stark in den Vordergrund, dass sie zu Symbolen und Schlüsseln zu den charakteristischen Wesenszügen der jeweiligen Person werden. Häufig in der Kunstrezeption als „Environmental Portraits“ bezeichnet, sind seine Studien von Künstlern, Kreativen, Wissenschaftlern, Intellektuellen, Sportlern und Staatsmännern formal und inhaltlich perfekt ausbalancierte Kompositionen. Seine Fotografien von starker, metaphorischer Qualität bilden einen Querschnitt der Kulturschaffenden des 20. Jahrhunderts.

Pablo Picasso, Marilyn Monroe, Marc Chagall, Igor Strawinsky, Max Ernst, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Konrad Adenauer, John F. Kennedy, Andy Warhol, David Hockney, Martha Graham 

– obwohl Arnold Newman zumeist weltbekannte Personen in seiner einfühlsamen Bildsprache porträtiert, lehnte er Prominenz ohne Verdienst ab. Er ist auf der Suche nach Individuen, die ihre Ideen mit außergewöhnlichem Talent umsetzen. Ihn interessiert, was die Menschen sind, nicht wer. Aus diesem Grund ist in seinen Fotografien der persönliche Kontext des Porträtierten elementar wichtig; die nüchterne Studiofotografie von Richard Avedon oder Irving Penn kommt für Arnold Newman nicht in Frage. Seine Methode orientiert sich eher an der fotojournalistischen Herangehensweise von Henri Cartier-Bresson oder Alfred Eisenstaedt. Jedes seiner Portraits ist auch künstlerisches Statement, nicht nur bloßes Abbild. Mit diesem visuellen Konzept setzt Arnold Newman seit den späten 1930er Jahren hohe Standards in Bezug auf künstlerische Interpretation und ästhetische Innovation.

Begleitprogramm

Kuratorenführung mit William A. Ewing (in englischer Sprache)

Samstag, 24. März 2012 . 16 Uhr . 15/10 Euro inkl. Ausstellung

Sonntag, 25. März 2012 . 16 Uhr . 15/10 Euro inkl. Ausstellung

Vortrag von Prof. Dr. Friedrich Tietjen . HGB Leizig

Führerbilder – Bürgerkörper . 

Porträts als Medien zwischen Identifikation und Identität vor 1945

Donnerstag, 19. April 2012 . 19 Uhr . Eintritt frei

Vortrag von Prof. Dr. Thomas Macho . HU Berlin

Gesichter als Medien . Überlegungen zur Porträtfotografie

Donnerstag, 3. Mai 2012 . 19 Uhr . Eintritt frei

 ICONS OF TOMORROW – Zeitgenössische Modefotografie

29. März – 2. Juni 2012

Miles Aldridge, Kate Bellm, Guy Bourdin, Ina Jang, Nick Knight, David LaChapelle, Walter Pfeiffer, Terry Richardson und Albert Watson

Miles ALDRIDGE (*1964, English) Le Manège Enchanté #4, 2004

Mit einer facettenreichen Auswahl an abwechslungsreichen Arbeiten spannender Künstler freut sich die Christophe Guye Galerie, ihre neuste Gruppenausstellung ‹Icons of Tomorrow› vorzustellen. Mit national wie auch international bekannten Künstlern der Modefotografie präsentiert ‹Icons of Tomorrow› führende Fotografen, deren visionäre Arbeit in den letzten Jahren grossen Einfluss auf die Bildsprache des Genres hatten und folglich dem Lauf der Zeit standhalten werden. Verführerisch, glamourös, von Illusionen geprägt; als schillernde Darstellung von Träumen bewegte sich die Modefotografie schon immer auf einem schmalen Grat zwischen Kunst und Kommerz. Vor diesem Hintergrund zeigt ‹Icons of Tomorrow› die Modefotografie im Kontext der Kunstfotografie, mit Künstlern, welche die Thematik und deren visuelle Verkörperung auf eine konzeptionelle Weise angehen und deren Werke sich gegen die Kritik, dass Auftragsarbeit keine Kunst sein kann, beweisen können.

 http://www.christopheguye.com

Nick KNIGHT (*1958, British) Susie Smoking, 1998/2011

Albert WATSON (*1942, Schottland) Suit of Lights, Hard Rock Hotel & Casino, Las Vegas, 2001

Ina JANG (*1982, Südkorea) Three, 2008

Hamburg, 26. April 2012 – Das Verlagshaus Gruner + Jahr und der stern zeichnen den Fotografen, Kurator und Stifter F.C. Gundlach aus Hamburg mit dem Henri Nannen Preis für ein Lebenswerk aus.

Der 1926 im hessischen Heinebach geborene Franz Christian Gundlach entwickelt seine Leidenschaft für Fotografie bereits im Alter von 10 Jahren. Nachdem er nach kurzem Dienst an der Front 1946 aus französischer Kriegsgefangenschaft heimgekehrt war, absolvierte er eine Ausbildung zum Fotografen in Kassel. Im Anschluss daran arbeitete er als freier Fotograf und als Assistent der Modefotografin Ingeborg Hoppe. Bald fotografierte er Mode überall auf der Welt und publizierte seine Fotostrecken in großen Magazinen der Bundesrepublik wie Film und Frau, Brigitte, stern, Constanze und Quick.

1970 gründete F.C. Gundlach in einem ehemaligen Bunker in Hamburg mit PPS (Professional Photo Service) das erste professionelle Profilabor und Mietstudio für große Fotoproduktionen in Deutschland. In der PPS-Galerie veranstaltete er bis 1993 mehr als 100 Foto-Ausstellungen namhafter Fotografen wie Richard Avedon, Horst P. Horst oder Irving Penn. Gundlachs eigene Werke waren in Ausstellungen von Beirut über Rotterdam bis nach New York zu sehen.

Im Jahr 2000 gründete F.C. Gundlach, der sich seit Beginn der 80er Jahre zunehmend der Sammlung fotografischer Werke und der Konzeption von Ausstellungen widmete, die Stiftung F.C. Gundlach „zur Förderung der Fotografie als künstlerisch und gesellschaftlich bedeutendes Kulturgut“. Als Gründungsdirektor des Hauses der Fotografie in den Deichtorhallen in Hamburg war er von 2003 bis 2005 dessen künstlerischer Leiter.

F.C. Gundlach ist Träger des Bundesverdienstkreuzes, Ehrenprofessor der Hochschule für Bildende Künste sowie der Freien Akademie der Künste in Hamburg. Er erhielt die goldene Ehrennadel und den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie. Seine Sammlung „Das Bild des Menschen in der Fotografie“ zählt zu den bedeutendsten privaten Fotografie-Sammlungen Deutschlands.

stern-Chefredakteur Thomas Osterkorn: „Das Werk F.C. Gundlachs nimmt den Betrachter mit auf eine Reise durch die Zeit, nicht nur durch die Modewelt. Mit seinem fotografischen Blick auf die Welt, aber auch durch seinen Innovationsgeist belebte er nicht nur die publizistische Welt Deutschlands, sondern schrieb ein Stück Sozialgeschichte. Darüber hinaus gab er als Stifter, Sammler und Kurator der Fotografie als Kunstrichtung in Deutschland nach dem Krieg bis heute eine Heimat. Dafür gebührt ihm unsere Anerkennung und der Henri Nannen Preis für ein Lebenswerk.“

Gruner + Jahr und sein Magazin stern vergeben den „Henri“ in diesem Jahr zum achten Mal. Neben dem herausragenden Einsatz für die Pressefreiheit und einem publizistischen Lebenswerk werden die besten journalistischen Arbeiten ausgezeichnet, die im vergangenen Jahr in deutschsprachigen Print- und Onlinemedien erschienen sind. Um den „Henri 2012“ bewarben sich Journalisten mit 872 Arbeiten aus 154 Print- und Onlinepublikationen (in den Kategorien Reportage, Investigation, Dokumentation, Essay, Fotoreportage und Sonderpreis). Der Preis ist mit insgesamt 35.000 Euro dotiert.

Die von Judith Rakers moderierte Preisverleihung findet am 11. Mai 2012 im Deutschen Schauspielhaus in Hamburg statt. Sie wird erstmalig komplett per live-stream ab 19.30 Uhr auf stern.de (www.stern.de) übertragen.

Weiter Informationen über den Henri Nannen Preis finden Sie unter www.henri-nannen-preis.de

 Vernissage : Donnerstag, 03.05.2012 ab 19:00 Uhr

“Serge Marcel Martinot un-deux-trois stellt Raum und zeit infrage. Die Abfolge von Bilder, die wir sonst als “und dann und dann und dann” empfinden, wird auf einmal geografisch verortet. Nicht die Kamera oder der Aufnahmewinkel bewegen sich, sondern das Objekt des Blickes. Verwirrend, verblüffend einfach und von eigenartiger Poesie. Ganz realistisch sieht es aus und ist doch surreal. ” Volker Schlöndorff

Die Zeit läuft, der Standpunkt steht. Die Dinge bewegen sich, das Auge hält inne. Dreimal drückt Serge Marcel Martinot auf den Auslöser seiner Kamera. “In diesem Moment entsteht die Seele meiner Fotos.” Nichts ist inszeniert, nichts im Labor präpariert. Un.deux.trois. Drei Bilder in einem. Sie zeigen eine Geschichte, eingefangen von der Hand des Fotografen. Viel Spaß beim Kucken.

 http://www.hiltawsky.com

Mehr über den Preis und die Begründung der Jury: Florian Schunck – Skias sowie  die  Darmstädter Tage der Fotografie unter www.dtdf.de.

(c) Florian Schunck

(c) Nathalie Grenzhäuser

(c) Walter Ebenhofer

ANTON CORBIJN INSIDE OUT ist ein intimes Porträt des weltbekannten Star-Fotografen und Filmemachers, der in seiner Arbeit die Liebe zur Fotografie und Musik verbindet. Mit Schwarzweiß-Fotografien und Musikvideos von Größen wie Joy Division, Johnny Cash, Depeche Mode, R.E.M, The Rolling Stones, U2, Nirvana, The Killers und Herbert Grönemeyer sowie namhaften Schauspielern, Regisseuren und Models wurde Anton Corbijn berühmt. Unbekanntes Objekt in seinem fulminanten Spielfilmdebüt Control erzählte er die Geschichte des legendären Joy Division-Sängers Ian Curtis und entdeckte Sam Riley für die Hauptrolle. Es folgten zahlreiche Auszeichnungen und Preise auf Filmfestivals weltweit. 2010 erschien sein zweiter Spielfilm The American mit George Clooney in der Hauptrolle. Corbijn zählt zu den vielseitigsten und einflussreichsten visuellen Künstler der Populärkultur der letzten 30 Jahre. Mit ANTON CORBIJN INSIDE OUT gelingt es Regisseurin Klaartje Quirijns auch einen Blick in das private Leben des öffentlichkeitsscheuen Künstlers zu werfen. Corbijns Vater war Pfarrer in einer niederländischen Gemeinde und sparte mit Lob und Liebe. Die Mutter lernte erst im Alter, sich anderen emotional zu öffnen. Dennoch unterstützten die Eltern seine Entscheidung, die Schule zu verlassen, um sich der Fotografie zu widmen. Während der fast vierjährigen Dreharbeiten zu ANTON CORBIJN INSIDE OUT erfährt Corbijn selbst eine Veränderung: Er öffnet sich seiner Vergangenheit und entschließt sich erstmals, eine Auszeit zu nehmen. Dabei gewinnt er seiner Faszination für die Fotografie neue Seiten ab: Die Kamera muss nicht unbedingt Nähe schaffen, sie kann auch eine isolierende Distanz zu anderen herstellen. Der Film feierte seine Weltpremiere im Berlinale Special der 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin. Darüber hinaus finden Sie weitere Informationen auf der Internetseite www.mindjazz-pictures.de.

Mercedes-Benz Internationale Service Kampagne für Transporter und Trucks.
13 Motive wurden im Dezember in Deutschland realisiert
verantwortliche Agentur : Wire Süden
Kreativteam: Gerti Eisele (CD) und Florian Hubrich (AD)
AB: Sandy Bürkle
Produktion: Klaus Herde
Postpro: gloss

Fotografiert wurde zum grossen Teil im Raum Sueddeutschland und auch
die schlecht Wetterwarnungen passten bestens in das Konzept “Extrem”…
zu den extrem geweaehlten Perspektiven und Winkeln passte das bestens.

20. APRIL – 8. JULI 2012

Im Rahmen von RAY – Fotografieprojekte Frankfurt Rhein/Main

Die Art Collection der Deutschen Börse, die DZ BANK Kunstsammlung, die Darmstädter Tage der Fotografie, das Fotografie Forum Frankfurt, der Frankfurter Kunstverein, das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main und das Städel Museum haben sich, auf Initiative des Kulturfonds Frankfurt RheinMain, für das neue Kooperationsprojekt »RAY Fotografieprojekte Frankfurt/RheinMain« zusammengeschlossen.

Doug Rickard, A New American Picture©

16. März – 29. April 2012

1951, Florence, first fashion photograph © Frank Horvat

‚A Trip Through A Mind (The iPad Exhibition)’ ist die dritte Ausstellung der Werke Frank Horvats in der galerie hiltawsky. Zur Eröffnung der Galerie am 1. Mai 2009 wurden Horvats Arbeiten aus den 1950er und 1960er Jahren gezeigt: dokumen-tarische Aufnahmen, Portraits und Mode in schwarz-weiss. Im September und Oktober 2009 folgten die Farbportraits aus der Serie ‚Vom wahren Schein’.

‚A Trip Through A Mind (The iPad Exhibition)’ basiert auf der konzeptuellen Idee, das Gesamtwerk Frank Horvats exemplarisch mit je drei Werken aus den zwölf Kapiteln, in die er sein Werk aus 65 Jahren professioneller Fotografie gegliedert hat, klassisch mit gerahmten Fotografien an der Wand zu zeigen.

Darüber hinaus wird der ‚virtuelle’ Zugang zu seinem Gesamtwerk durch ‚Horvatland’ ermöglicht. ‚Horvatland’ ist eine iPad–Applikation, die vom Künstler in enger Zusammenarbeit mit Serge Montaigu (Softwareentwickler), Adrian Gillot (Übersetzer Französisch/Englisch) und seiner Assistentin Viviana Rossi in einem Zeitraum von achtzehn Monaten entwickelt wurde, die zweitausend Fotografien mit zehn Stunden Interviews und Texten, bestehend aus vierhunderttausend geschriebenen Wörtern, zu einer nicht-lineraren, interaktiven Präsentation der Werke intergriert. In ‚Horvatland’ sind die Fotografien verknüpft durch Links, Schlüsselbegrifffe, Brücken, Kommentare und geführte Touren. Diese App ist in der Form einzigartig, ohne historisches Vorbild. Von keinem der großen Fotografen des 20. Jahrhunderts existiert etwas, das diesem Zugang zum Werk selbst nur ansatzweise ähnlich ist.

 http://www.hiltawsky.com/aktuell.html

Darmstädter Tage der Fotografie vom 20. bis 22. April 2012

Komplettes Programm und teilnehmende Künstler

14 künstlerische Positionen in der Hauptausstellung im Designhaus
7 Referenten beim Symposium
37 weitere Positionen im Rahmenprogramm an weiteren 12 Orten in der ganzen Stadt

© Nadav Kander, Chongqing VI, Chongqing Municipality aus der Serie "Yantze - The Long River", 2006

Das Jahresthema 2012: Bildspuren – Unruhige Gegenwarten

Zeit als zentraler Begriff in der Fotografie beinhaltet sowohl den technischen Aspekt in der Bilderzeugung als auch die inhaltliche Übertragung von Zeit in ein Bild. Durch Beobachtung und Interpretation wird das Zeitgeschehen erfasst. Als authentischer, erzählter oder inszenierter Moment oder als zeitlose, verdichtete oder epische Erzählung. Der Zeitbegriff erstreckt sich über alle fotografischen Genres hinweg. Reflexion über den Begriff der Zeit bietet viele Ansatzpunkte: Zeit ist ewig, vorbei, latent, eine Momentaufnahme, ein Projekt, der Schnappschuss, eine Sequenz, Zeit ist biografisch, Prosa, Mode, Zwischenzeit – jetzt ist irgendwie immer.

Das Thema wird zum einen aus fotografischer Sicht in ausgewählten Fotoausstellungen bearbeitet. Zum anderen werden beim Symposium die unterschiedlichsten Perspektiven von Fotografen, Wissenschaftlern, Philosophen und anderen vorgestellt.

Das Festival wird vom Förderverein Darmstädter Tage der Fotografie e.V. organisiert. Alexandra Lechner, Albrecht Haag, Gregor Schuster und Rüdiger Dunker sind als Vorstand/Projektleitung verantwortlich für die Ausstellungen und Vorträge, die in enger Zusammenarbeit mit der Kuratorin Ute Noll, On-Photography.com, sowie Professor Dr. Kris Scholz von der Hochschule Darmstadt, Fachbereich Gestaltung, realisiert werden.

Neben der Hauptausstellung im Designhaus, die Positionen von 14 zeitgenössischen Fotokünstlern zeigt, gibt es ein umfangreiches Rahmenprogramm an 12 weiteren Orten in der Stadt. Über ein Auswahlverfahren wurden 40 Künstler bestimmt, deren Arbeiten das Spektrum erweitern bzw. abrunden.

Vier Hochschulen der Region werden sich mit einer Preview für ein eigenes Ausstellungsprojekt im Rahmen von RAY 2012 Fotografieprojekte Frankfurt/RheinMain präsentieren. Gemeinsam bespielen die Hochschule Darmstadt, die HfG Offenbach, die Städelschule und die Hochschule Wiesbaden während der Darmstädter Tage der Fotografie mit Arbeiten von Studierenden das neue Foyer der Hochschule Darmstadt auf der Mathildenhöhe. Diese Ausstellung ist im Foyer der Hochschule zu sehen und bildet den Rahmen für das Symposium, das am 24. April in der Aula des Fachbereiches zu Gast ist.

Für die Rundfahrt zu den Ausstellungen in der Stadt steht ein individueller Shuttleservice für alle Besucher zur Verfügung. Der Katalog als umfangreiche Sammlung zum Thema mit allen Ausstellungen und Beiträgen des Symposiums erscheint zum Festival.

Kulturfonds Frankfurt RheinMain fördert die Darmstädter Tage der Fotografie 2012
Im Rahmen seines Schwerpunktthemas “Transformator der Moderne” fördert der Kulturfonds die Darmstädter Tage der Fotografie 2012 und setzt sich damit erstmals umfassend mit dem Thema Fotografie auseinander.

Darmstädter Tage der Fotografie und RAY 2012
Die Darmstädter Tage der Fotografie sind erstmalig eingebunden in die Veranstaltung RAY 2012 der neu gegründeten Fotografieprojekte Frankfurt/RheinMain. RAY Fotografieprojekte Frankfurt/RheinMain ist eine Initiative des Kulturfonds Frankfurt RheinMain. Neun renommierte Institutionen haben sich zu dieser einzigartigen Kooperation zusammengeschlossen: Die Art Collection Deutsche Börse, die Darmstädter Tage der Fotografie, die DZ BANK Kunstsammlung, das Fotografie Forum Frankfurt, der Frankfurter Kunstverein, die Marta-Hoepffner-Gesellschaft für Fotografie e.V. Stadtmuseum Hofheim, das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, das Städel Museum und die Stiftung Opelvillen, Rüsselsheim. RAY 2012 wird aus einer über mehrere Standorte verteilten Hauptausstellung in Frankfurt und zahlreichen Satellitenausstellungen und -projekten in der Region bestehen. Informationen: www.ray2012.de

7. Darmstädter Tage der Fotografie 2012
Das Festivalprogramm:

Freitag, 20. April 2012 18:00 Uhr
Designhaus | Eugen-Bracht-Weg 6 | Darmstadt
Eröffnung der Gruppenausstellung im Designhaus auf der Mathildenhöhe in Darmstadt
Inhaltliche Einführung durch die Kuratorin Ute Noll.

19:30 Uhr Museum Künstlerkolonie | Olbrichweg 13a | Darmstadt
Verleihung Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie 2012

21:00 Uhr Hochschule Darmstadt | Fachbereich Gestaltung h_da | Olbrichweg 10, Darmstadt
Eröffnung der Ausstellung Visueller Dialog der Hochschulen aus der Region Rhein-Main
Die Ausstellung im Deutschen Polen-Institut ist geöffnet.

Samstag, 21. April 2012 10:00 bis 18:00 Uhr
Aula des Fachbereichs Gestaltung h_da | Olbrichweg 10 | Mathildenhöhe Darmstadt
Symposium: Fotokünstler, Philosophen und Bildredakteure diskutieren das Thema Bildspuren – Unruhige Gegenwarten aus verschiedenen Perspektiven. Einlass ab 10:00 Uhr.
Eintritt 15 Euro, ermäßigt 10 Euro.

10:00 bis 18:00 Uhr
Seminarraum im Fachbereich Gestaltung h_da | Olbrichweg 10 | Mathildenhöhe Darmstadt
Seminar Das fotografische Projekt mit Katharina Mouratidi

19:00 Uhr
603qm Kulturhalle | Alexanderstr. 2 | Darmstadt
Künstlerdinner (35 Euro, limitierte Plätze)

21:00 Uhr
603qm Kulturhalle | Alexanderstr. 2 | Darmstadt
Lounge mit Musik und Ausstellungen in der 603qm Kulturhalle
Die Lounge wird in Zusammenarbeit mit einen Team junger Architekten gestaltet

Sonntag, 22. April 2012 10:00 bis 18:00 Uhr
Alle Ausstellungen sind geöffnet
Gespräche in den Ausstellungen mit den Fotografen, Rundgang durch die Orte des Rahmenprogramms

11:00 Uhr
Designhaus | Eugen-Bracht-Weg 6 | Darmstadt
öffentliche Führung durch die Ausstellung

10:00 bis 18:00 Uhr
Seminarraum im Fachbereich Gestaltung h_da | Olbrichweg 10 | Mathildenhöhe Darmstadt
Seminar Fundraising für Fotografinnnen und Fotografen mit Katharina Mouratidi

Bildspuren – Unruhige Gegenwarten
Designhaus | Eugen-Bracht-Weg 6 | 64287 Darmstadt

Michael Danner – Car Fires
Gil & Moti – Available for you
Ilkka Halso – Restoration
Alban Kakulya – Greenland
Nadav Kander – Yangtze – The Long River
Gudrun Kemsa – Urban Stages
Astrid Korntheuer – Nature Morte
Christian Lutz – Tropical Gift, oil and gas in Nigeria
Suzanne Opton – Soldier
Isabelle Pateer – Unsettled
Julian Röder – The Summits
Frank Rothe – No More Angels
Jörn Vanhöfen – Aftermath
99% – We are the 99 Percent

Diese Gruppen-Ausstellung wird von den »Darmstädter Tagen der Fotografie« in enger Zusammenarbeit mit der Kuratorin Ute Noll und Prof. Dr. Kris Scholz realisiert.

Bildspuren – das Symposium:
Fachbereich Gestaltung der h_da, Olbrichweg 10, 64287 Darmstadt

Es werden Vorträge zu hören sein von:
Julian Röder – Zum Bild des Spektakels
Tilman Allert – Bildspuren – Unruhige Gegenwarten
Ursus Wehrli – Kunst aufräumen
Dana Giesecke – Unruhe verändert
Luzia Simons – Traces in a Restless Present
Betty Fink – Ostkreuz, Agentur im stetigen Wandel
Simon Norfolk – The best war photographer you’ve never heard of (Vortrag in Kooperation mit dem Fotografie Forum Frankfurt)

Infos und Anmeldung zum Symposium: www.dtdf.de (Tageskarte 15 EUR, ermäßigt 10 EUR)

Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie 2012
Im siebten Jahr der Darmstädter Tage der Fotografie wird unter den Ausstellern des Rahmenprogrammes zum vierten Mal der Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie vergeben.

Aus 320 Einsendungen hat die Jury für das Rahmenprogramm der nächsten Darmstädter Tage der Fotografie im kommenden April 36 Arbeiten ausgewählt. Das Thema Bildspuren – Unruhige Gegenwarten wurde in großer Vielfalt bearbeitet und ermöglicht eine spannende Erweiterung der Positionen im Hauptprogramm. Die Jury bestand aus den Initiatoren und Vorsitzenden der Darmstädter Tage der Fotografie, Alexandra Lechner, Albrecht Haag, Gregor Schuster und Rüdiger Dunker sowie der Kuratorin Ute Noll von on-photography.com und Prof. Dr. Kris Scholz von der h_da.

Aus der Auswahl für das Rahmenprogramm sind drei Arbeiten für den mit 5.000 Euro dotierten Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie nominiert. Dieser wird von dem Darmstädter Pharma- und Chemieunternehmen Merck gestiftet und in diesem Jahr zum vierten Mal vergeben.

Erst am Eröffnungstag – nach Berurteilung der gehängten Arbeit – wird einer der drei Nominierten als Preisträger ermittelt und am Abend geehrt. Die Preisverleihung findet am 20. April 2012 im Museum Künstlerkolonie auf der Mathildenhöhe statt.

Die Nominierten für den 4. Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie 2012 sind:
Walter Ebenhofer, Steyr (A) – Diabolische Erinnerung [an Robert Capa]
Nathalie Grenzhäuser, Berlin (D) – Die Konstruktion der stillen Welt
Florian Schunck, Darmstadt (D) – Skias

Walter Ebenhofer stellt Überlegungen zur Differenz von Ereignis und fotografischem Abbild und damit zur Problematik von ›Wirklichkeit‹ in der Fotografie an. Eine Spur ist in doppelter Weise durch Abbildung und physische Verletzung hinterlassen. Es werden zum Beispiel auf eine (meist) neue und gut verschlossene Großdiapackung von einem professionellen Schützen oder einer Schützin mehrere Schüsse abgefeuert. Das verletzte Material wird durch die Einschussöffnungen belichtet. Die Dauer der Belichtung ist von Walter Ebenhofer frei gewählt bis zum Zeitpunkt der Entwicklung im Labor. Das eindringende Licht wird akkumuliert und auf den fotosensiblen Schichten gespeichert.

Nathalie Grenzhäuser setzt in ihren Arbeiten einen Schwerpunkt in der Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung von Landschaftsräumen. Sie fotografiert Landschaften, die sich in einer Situation des Übergangs und der anthropogenen Veränderung befinden. Meist sind es entlegene, wüstenhafte Gegenden, die sie aufgrund ihrer besonderen Topografie und Geschichte interessieren. Die Serie Die Konstruktion der stillen Welt zeigt Ansichten des Inselarchipels Spitzbergen an der Schnittstelle zwischen Bergbau, Forschung und Klimawandel. Die Serie thematisiert die Bedrohung, die sowohl vom arktischen Naturraum selbst, als auch von dessen industrieller und wissenschaftlicher Nutzung ausgeht.

Florian Schunck setzt in seiner Arbeit bei den erkenntnistheoretischen Überlegungen Platons an. Es entstand eine Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit, die er in Anlehnung an das Höhlengleichnis des Philosophen mit einer Projektion veranschaulicht. Der scheinbar wahllos aus Müll und Alltagsgegenständen zusammengesetzten Plastik werden die klaren Konturen einer christlichen Heiligenfigur entgegen gesetzt. Davon ausgehend, dass es sich bei ›Heiligen‹ um Menschen handelt, die von den anderen Menschen zu Ikonen gemacht werden, sind sie einerseits Projektion und dienen andererseits wiederum als Projektionsfläche. Der Schatten, der sowohl inhaltlich als auch formell nicht zum Objekt passt, soll den Betrachter anregen, seine eigene Wahrnehmung der Wirklichkeit zu hinterfragen.

Rahmenprogramm an 12 weiteren Orten in der Stadt:

Deutsches Polen-Institut
Mathildenhöhweg 2 | 64287 Darmstadt

Annabelle Fürstenau – Blüten/Blätter

Museum Künstlerkolonie
Ernst-Ludwig-Haus | Olbrichweg 13a | 64287 Darmstadt

Walter Ebenhofer – Diabolische Erinnerung [an Robert Capa] (nominiert für den Merck-Preis)
Nathalie Grenzhäuser – Die Konstruktion der stillen Welt (nominiert für den Merck-Preis)
Florian Schunck – Skias (nominiert für den Merck-Preis)
Lena Ditlmann – Erinnerungsarchiv
Philipp Wülfing – Alzheimer

Hochschule Darmstadt h_da, Fachbereich Gestaltung
Olbrichweg 10 | 64287 Darmstadt

Visueller Dialog der Hochschulen aus der Region Rhein-Main:
Hochschule Darmstadt, Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Hochschule RheinMain Wiesbaden

603qm Kulturhalle
Alexanderstr. 2 | 64289 Darmstadt

Bianca Patricia – Julia
Nina Röder – Laura
Marina Weigl – The Harmony’s Vortex

darmstadtium
Schlossgraben 1 | 64283 Darmstadt

Lili Almog – Between Absence and Presence
Leopold Fiala – Ave maria, est. 2007
Maria M. Litwa – Inside Geneva Camp
Daniel Müller-Jansen – there is me & there is you
Tomek Mzyk – Outopia
Moritz Partenheimer – Lost in Translation
Christian Schauderna – Welcome Home

Galerie im Keller-Klub im Schloss
Schlosshof, Marktplatz 15 | 64283 Darmstadt

Fesetti – How to Disappear – Different Techniques

Schlossmuseum
Schlosshof, Marktplatz 15 | 64283 Darmstadt

Nora Gissel & Jan Nikolai Nelles – Herrscherbilder
Oliver Hartung – The Arabian Monument

Weißer Turm
Ernst-Ludwig-Platz | 64283 Darmstadt

Jörg Koopmann – Born in Brennen*

Justus-Liebig-Haus
Große Bachgasse 2 | 64283 Darmstadt

Frank Bayh & Steff Rosenberger-Ochs – Die Entwicklung neuer Stadtquartiere im Herzen der City
Daniel Hofer – SALAR
Sebastian Keitel – HOME
Gregor Sailer – Closed Cities
Mila Teshaieva – Promising waters

Staatstheater
Georg-Büchner-Platz 1 | 64283 Darmstadt

Susanne Elsässer – Hügelformen
Michael Lämmler – Death Star
Anna Katharina Scheidegger – Wrapped Coldness
Tom-Oliver Schneider – Guten Abend
Martin Sigmund – So da

Schauraum im Literaturhaus
Kasinostraße 3 | 64293 Darmstadt

Jens Lüstraeten – It’s a free world
Jan Stradtmann – Garden Of Eden

Zeitweise
Neckarstraße 4-6 (Stolzehaus) | 64283 Darmstadt

Florian Albrecht-Schoeck – Stein Schere Papier
Luca Casonato – Colliders
Johanna Diehl – Displaces
Jörg Gläscher – Der Tod kommt später, vielleicht
Judit Hettema – Future Structures

Zwei Workshops
Samstag, 21. April 2012 10:00 bis 18:00 Uhr
Seminarraum im Fachbereich Gestaltung h_da | Olbrichweg 10 | Mathildenhöhe Darmstadt

Das fotografische Projekt

Das Seminar wendet sich an Fotografinnen und Fotografen, die selbstbestimmt, längerfristig und ohne Auftrag an einem freien fotografischen Projekt arbeiten.

Die Teilnehmenden werden gebeten, Projektideen und Fotografien zu geplanten, laufenden oder abgeschlossenen Vorhaben mitzubringen. Neben ausführlichen Bildbesprechungen und Reflexionen der Projekte werden an dem Tag anhand der vorliegenden Arbeiten u.a. folgende Fragen behandelt: Wie finde ich mein Thema? Wie überzeuge ich andere von meiner Idee? Wie setze ich mein Projekt um? Vermittelt das Konzept und dessen visuelle Umsetzung meine Idee überzeugend? Welchen Zeitrahmen muss ich für das Projekt einkalkulieren? Wo finde ich potentielle Kooperationspartner? Wie und wo veröffentliche ich die Arbeit am besten (als Ausstellung, Magazinpublikation, Buch, App, etc.)?

Alle Teilnehmenden haben die Möglichkeit, ihr Projekt im Laufe des Seminars ausführlich zu besprechen. In Zusammenarbeit mit der Referentin werden Lösungen für offene Fragestellungen erarbeitet.

Teilnehmerzahl: maximal zehn

Sonntag, 22. April 2012 10:00 bis 18:00 Uhr
Seminarraum im Fachbereich Gestaltung h_da | Olbrichweg 10 | Mathildenhöhe Darmstadt

Fundraising für Fotografinnen und Fotografen

Wer hat Interesse an der Finanzierung meines Projektes? Wie erstelle ich einen Kostenplan? Welche öffentlichen und privaten Fördermittel gibt es? Worauf muss ich bei der Formulierung eines Antrages auf Projektförderung achten? Wie präsentiere ich mein Vorhaben potentiellen Sponsoren?

Mit diesen Fragen sehen sich alle Fotografinnen und Fotografen konfrontiert, die auf der Suche nach der Finanzierung eines freien Projektes sind. Das eintägige Seminar behandelt deshalb verschiedene Möglichkeiten der Projektfinanzierung und vermittelt die Grundlagen erfolgreicher Antragstellung. Besprochen werden unter anderem folgende Fragen: Wie muss ein aussagekräftiges Projektexposé aussehen? Was muss es beinhalten? Wo finde ich Förderinstitutionen, Stiftungen und Kooperationspartner? Wie arbeite ich mit Organisationen, Institutionen und Sponsoren zusammen?

Im Laufe des Tages erarbeiten die Teilnehmenden einen exemplarischen Kosten- und Finanzierungsplan. Fragen zu aktuellen oder geplanten Projekten können gerne eingebracht werden.

Das Seminar ergänzt das Angebot Das fotografische Projekt, kann aber auch unabhängig davon gebucht werden.

Teilnehmerzahl: maximal zwölf

Referentin für beide Seminare:
Katharina Mouratidi, geboren 1971, lebt und arbeitet als freischaffende Fotografin in Berlin. Ihre Arbeiten wurden europaweit publiziert, sie sind in zahlreichen Sammlungen vertreten und waren bereits in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit zu sehen, darunter: Fotofest Houston (USA), George Eastman House (USA), Lianzhou Photography Festival (China), Melkweg Galerie (Niederlande), Thessaloniki Museum of Photography (Griechenland), Primavera Fotográfica (Spanien), Photokina Köln, Rheinisches Landesmuseum, Bonn. Seit 2009 unterrichtet Katharina Mouratidi an der Ostkreuzschule für Fotografie sowie als Lehrbeauftragte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. 2011 hatte sie dort eine Gastprofessur inne. Sie ist Gründungsmitglied der Gesellschaft für Humanistische Fotografie und seit Anfang 2008 deren Geschäftsführerin.

Die Seminare können gemeinsam, aber auch unabhängig von einander gebucht werden.

Teilnahmegebühr pro Tag:
100 Euro für Mitglieder der Gesellschaft für Humanistische Fotografie und Studierende
130 Euro für Nicht-Mitglieder

Teilnahmegebühr für beide Tage:
200 Euro für Mitglieder der Gesellschaft für Humanistische Fotografie und Studierende
260 Euro für Nicht-Mitglieder

Anmeldung und weitere Informationen bei:
Gesellschaft für Humanistische Fotografie
Telefon: 030 60407748

Christian von Alvensleben Archangelos XXIV 2011

Unter dem Titel Archaik zeigt die Flo Peters Gallery in Hamburg
bis zum 28. April eine Ausstellung mit neuen Arbeiten des
Photographen Christian von Alvensleben. Präsentiert werden
43 Schwarz-Weiß-Photographien von ursprünglichen Objekten,
die Christian und Helga von Alvensleben an globalen Orten
sammelten und mit einer Plattenkamera analog
photographierten. www.flopetersgallery.com

In den Jahren 2006 bis 2010 hat Michael Schmidt den europäischen Kontinent bereist und die Produktion, Verarbeitung, Konfektionierung und Präsentation von Lebensmitteln fotografiert. Nach fünf Jahren der Planung und Realisierung wird sein monumentaler Essay mit der Präsentation im Museum Morsbroich und der begleitenden Publikation erstmals vorgestellt: 177 Bilder aus dem Alltag der Agrar- und Ernährungswirtschaft, die nicht nur ein bedeutender Wirtschaftszweig ist, sondern indirekt auch das politische und soziale Selbstverständnis der Bevölkerung widerspiegelt. Feldarbeiter, Zuchtbetriebe, Fischfarmen, Großbäckereien, abgepackte Wurstwaren und von der Lebensmittelindustrie zugerichtete Landschaften – es ist ein Zwischenreich, das Schmidt mit seinem schmerzhaft realistischen Blick durchleuchtet.

So anonym ein Großteil der Lebensmittel in Europa produziert und weiterverarbeitet wird, so unkenntlich sind die Orte, an denen Schmidt fotografiert: Er verzichtet auf lokale Verweise und rückt stattdessen das Allgemeine in den Vordergrund. Der weitgehende Verlust des lokalen Bezuges macht es für den Betrachter unmöglich zu entscheiden, ob sich etwa ein Schlachtbetrieb in Spanien, Frankreich oder England befindet, eine Apfelwaschanlage in Deutschland oder Italien. Die Zustände, die in den Bildern sichtbar werden, vermitteln das bedrohliche Gefühl von Allgegenwart und Nähe. Dabei sind die Motive nicht zudringlich, sondern darauf angelegt, ihre Wirkung mit einer gewissen Verzögerung zu entfalten: klar und modellhaft.

Michael Schmidt (geboren 1945 in Berlin, lebt in Berlin und Schnackenburg) ist für seine umfangreichen Serien berühmt, an denen er in der Regel drei bis fünf Jahre kontinuierlich arbeitet. Obwohl sich Schmidt intensiv mit den großen Dokumentaristen der Fotografie wie Walker Evans auseinandergesetzt hat, lässt sich sein Stil nicht festlegen. Gegen das Objektive setzt er den subjektiven Umgang mit dem Objekt, auch dem Menschen als Objekt. Mit seiner immer neuen Herangehensweise an fotografische und gesellschaftliche Fragestellungen nimmt Schmidt eine singuläre Stellung ein, sein innovatives projekthaftes Arbeiten und sein extremes Engagement gelten als Vorbild für eine Generation jüngerer Fotografen.

In den Fotografien von Serien wie „Waffenruhe“ (1985–1987), „EIN-HEIT“ (1991–1994), „Frauen“ (1997–1999) oder „Irgendwo“ (2001–2004) gelang es Schmidt, die unbunte Farbe Grau derart reich zu nuancieren, dass sie als Farbwert wahrgenommen werden kann. Für das Projekt „Lebensmittel“ sind nun auch einige Aufnahmen entstanden, mit denen Schmidt das Prinzip der fein abgestuften Grauskalen zurückhaltend in den Bereich der Farbfotografie weiterführt. Die Fotografien belegen im Gegensatz zu manchen älteren Serien des Künstlers keine Haltung von Wut oder Anklage. Vielmehr ist die Sichtweise Schmidts von äußerster Klarheit und Härte gekennzeichnet. Und doch bleibt bei der Gesamtschau auf das sehr bewusst komponierte Buch und die auf den Ausstellungsort bezogene Präsentation der Serie „Lebensmittel“ ein verstörender Eindruck: „zwei Bilder treten in eine Kombination oder Argumentation, und daraus ergibt sich ein drittes Bild […] so daß, wenn du viele Bilder siehst, irgendwann ein anderes Bild in dir entsteht als jenes, das du objektiv wahrnimmst“ (Schmidt). Wiederholungen, Akzentuierungen und Taktungen sowie vielfältige Bezüge zwischen den einzelnen Fotografien verwandeln Informationen in widerständige Impulse und entziehen der scheinbar dominanten Sachlichkeit nachhaltig den Boden.

„Lebensmittel“ wird vom 4. März bis 13. Mai 2012 erstmals im Museum Morsbroich präsentiert. Im Anschluss daran zeigen die Galerie im Taxispalais in Innsbruck (16. Juni – 26. August 2012) und der Martin-Gropius-Bau in Berlin (12. Januar – 1. April 2013) das Projekt.

Kurator der Ausstellung ist Markus Heinzelmann.

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katapult°clip | Der von Canon exklusiv unterstützte Sonderpreis prämiert Filme, die mit einer Spiegelreflexkamera gedreht sind.

1. Sylwana Zybura (Mitte)
2. Helen Sobiralski (rechts)
3. Sebastian Keitel (links)

Herzlichen Glückwunsch an die Drei.

Winner katapult° © Spalek

Die Zweitplatzierte Helen Sobiralski gewinnt außerdem den Sonderpreis katapult°b-sight (vergeben von einer Jury aus Marketing-Managern wie Christian Rummel|Deutsche Bank, Heiko Deiwick|Escada, Ingo Schäfer|Nestlé, Karola Heise|InterimManager & Coach, Robert Skazel|Mainworks und Oliver Lebkücher|Wolkenkratzer.

selected views no. 13 auch fürs iPad und iPhone! book + app 

Die Trends in Sachen Fotografie für die kreative Community auf dem iPad und iPhone. Als 1:1-Version mit gewohnter Leseführung, Volltextsuche, Lesezeichen und mehr! Verlinkung zur Homepage und dem online Portfolio. Einmal geladen steht sie Ihnen dann jederzeit auch ohne Internet-Verbindung zur Verfügung.

Weitere Informationen und Anmeldeformular unter www.selectedviews.de

Ab 11:00 Uhr morgens öffnen die Ausstellungen der katapult Finalistenbilder und “Klick – der Fotograf im Comic” ihre Pforten.
Um 14:00 Uhr beginnt die Diskussionsrunde „Das Bild vom Fotografen im Wandel der Zeit“.
Teilnehmer sind Andréa Holzherr, Magnum , Dr. Claude W. Sui, Stiftung Häuser, Helga Schierke, Fotoagentin.
Um 14:00  Exklusive Präsentation der Eos 1 DX am Canon VIP-Table.
Um 17:00 Uhr zeigen wir den Kultfilm “Blow-up” von Michelangelo Antonioni.

Und ab 20:30 Uhr könnt ihr euch auf die katapult° Preisverleihung und Party ohne Ende freuen.

Samstag, 25. Februar 2012

 Ab 11:00 Uhr morgens öffnen die Ausstellungen mit Brunch
Um 14:00 Uhr beginnt die Diskussionsrunde ?! Fotograf – Traumberuf !?
mit Esther Haase, Uwe Düttmann, Gerhard Vormwald

 Um 15:00 Uhr zeigen wir den Film „Under Fire“ mit Nick Nolte als Fotoreporter Russell Price.
                   Das komplette Programm gibt es hier.
Veranstaltungen finden im ehemaligen Sitz der Hypo- und Vereinsbank,
Eingang Nidda- und Weserstraße, Frankfurter Bahnhofsviertel statt.