dtdf – Merck-Preis 2016

9. Darmstädter Tage der Fotografie vom 22. bis 24. April 2016: Projektion – Fotografische Behauptungen

Bewerbung um den Merck-Preis und zur Teilnahme an den Ausstellungen des Rahmenprogramms
Einsendeschluss 06. November 2015

9th Darmstädter Tage der Fotografie 22. – 24. April 2016: Projection – Photographic Assertions
Proposal for exhibition in the supporting programme and for the Merck-Award
Entry deadline: 6th November 2015

english version at the end

 

Weiterlesen

KEHRER VERLAG Sommer-Highlights im August!

KEHRER VERLAG HEIDELBERG BERLIN | NEWS August 2015

Die Sommer-Highlights im August!

Im August ist wieder Zeit für Ausstellungen und Auszeiten mit schönen Büchern!
Wo es was zu sehen gibt und auf welche Neuerscheinungen man sich jetzt freuen kann, haben wir hier für Sie zusammengestellt.


Ausstellungen bei C/O Berlin

Augen Auf!

100 Jahre Leica

Festeinband | 564 Seiten
ca. 1200 Farbabb. | Deutsch
ISBN 978-3-86828-523-9
98,– Euro

Ausstellung | C/O Berlin
22.08. – 01.11.2015

Rudi Meisel

Landsleute 1977–1987.

Two Germanys

Halbleineneinband | 132 Seiten
91 Duplexabb. | Deutsch/Englisch
ISBN 978-3-86828-633-5
Euro 39,90

Ausstellung | C/O Berlin
22.08. – 01.11.2015


Simon Crofts

Expectations

»Expectations« ist eine Sammlung poetischer Bilder über die Ukraine, inspiriert von ihrer Literatur, Musik und Geschichte.»Expectations« begleitet und dokumentiert die sich über zwei Jahrzehnte entwickelnde Beziehung zu Freunden und Familien in der Region, die bemerkenswerte Vertrautheit mit Fremden sowie Reflektionen über die Landschaft. mehr lesen
Festeinband | 29,7 x 21,7 cm | 128 Seiten | 74 Farbabb. | Englisch | ISBN 978-3-86828-605-2 | Euro 39,90

 


Martin Essl

Le Château Rouge No 1

Der Titel »Le Château Rouge No 1« bezieht sich auf eine Metrostation in Paris, wird hier aber zu einem fiktiven Ort. Von hier führen den Künstler Martin Essl seine Wege durch Paris und andere Orte in Europa, auf der Suche nach im Alltag verstreuten Bildern mit einer eigenen farb- und lichtspezifischen Stimmung. mehr lesen
Leineneinband im Schuber | 19 x 25,5 cm | 112 Seiten | 52 Farbabb.| ISBN 978-3-86828-598-7 | Euro 39,90


     

Jona Frank

The Modern Kids

Im Herbst 2010 began Jona Frank damit, Boxer eines Amateurboxclubs im Liverpooler Vorort Ellesmere Port zu porträtieren. Wie der Vorort von Liverpool, in dem diese Fotos entstanden sind, steht auch der Boxsport mit einem Bein in der Vergangenheit und sucht gleichzeitig nach seiner Berechtigung in der Gegenwart. mehr lesen
Festeinband | 30 x 24 cm | 96 Seiten | 61 Farbabb. | Deutsch/Englisch | ISBN 978-3-86828-644-1
Euro 34,90

 


Hans-Christian Schink

Fotografien aus Rom. Aqua Claudia – EUR

Die Aqua Claudia war ein antikes Aquädukt zur Wasserversorgung der römischen Kapitale. Hans-Christian Schink folgt dem Aquädukt durch die urbane Landschaft und zeigt einen Querschnitt durch die historische Entwicklung der Stadt. mehr lesen
Festeinband | 23,5 x 28 cm | ca. 96 Seiten | 37 Farb- und 21 S/W-Abb. | Deutsch/Englisch/Italienisch
ISBN 978-3-86828-665-6 | ca. 34,90 Euro | Erscheinungstermin: 17.09.2015

Ausstellung | Robert Morat Galerie | Hamburg | 12.09. – 31.10.2015

The Photographers’ Gallery

The Photographers’ Gallery eNewsletter, Jun 2015
Girls! Girls! Girls! 2011-2015 © Francesca Jane Allen

 

 

 

 

 

Covering topics from hunting meteorites to surrogacy, friendship, intimacy and the plight of migrant workers, our annual graduate exhibitionFreshFaced+WildEyed 2015

features 25 emerging artists and presents a fascinating snapshot of the vibrant work emerging from visual arts courses across the UK. Also opening this week, Print Sales Gallery presents a new exhibition of Rob Ball‘s beautiful tintype series Dreamlands. The Bookshop has a special launch event with Jiang Jiehong and Panos Pictures photographer Carolyn Drake joins us for a talk about her remarkable new photobook.

FreshFaced+WildEyed 2015

Until 5 JulNow in its eighth year, FF+WE remains dedicated to recognising and nurturing new talent. Works by  25 young artists are on display in our fourth and fifth floor galleries and on the Media Wall, as well as our dedicated FF+WE15 website.We’re also welcoming many of the artists to discuss their projects each day in our Eranda Studio at 15.00. Talks are free and run from Thu 18 – Sat 20 and Thu 25 – Sat 27 Jun - no booking is necessary.Taka & Kodak from the series Middle Point Between MY HOUSE and China, 2014 © Coco Capitán

Rob Ball: Dreamlands
Until 2 AugPrint Sales Gallery presentsDreamlands, a new body of work by British photographer Rob Ball. The project comprises a series of tintypes created on the site of the disused Dreamland amusement park in Margate, which reopens to the public this Friday.Rob Ball: “Our image of Margate is one of repair rather than a renaissance – something that was broken and is slowly being put back together again. This, I think, is echoed in my own work, where cracks, dust, the materiality and vulnerability of each plate is tangible.”Admission freeOn Sat 4 Jul from 10.00-17.00 Rob will be staging a special Portrait Session using the vintage tintype technique. £250 per unique portrait. Please contact Print Sales Gallery on 020 7807 9300 to book.Dreamland (Portrait), 2013-2015from the seriesDreamlands
© Rob Ball
Thu 18 Jun 18.30
Artist Talk – Carolyn DrakePanos Pictures photographer Carolyn Drake is joined by Max Houghton(Senior Lecturer in Photography, London College of Communication) to discuss her fascinating photobook Wild Pigeon, made in collaboration with Uyghurs nomads in Xinjiang, China from 2007-2013.£7 / £4 concs / TPG MembersWild Pigeon2007-2013 © Carolyn Drake / Panos Pictures

 

Thu 18 Jun 18.30

Jiang Jiehong Book Launch & TalkTo coincide with The Chinese Photobook exhibition the Bookshop hosts the launch of Jiang Jiehong‘sAn Era Without Memories – Chinese Contemporary Photography on Urban Transformation published by Thames & Hudson.Jiang will be signing copies and giving a short talk about the book withStephan Feuchtwang in our Café.Chen Shaoxiong, Street, no.4, 1998 © Jiang Jiehong

 

 

 

 

Das Beste aus Werbung, Design, Medien, Kommunikation im Raum und digitaler Kreation: Die Gewinnerarbeiten des ADC Wettbewerbs und Nachwuchswettbewerbs 2015 kommen ins Kino.

Das Beste aus Werbung, Design, Medien, Kommunikation im Raum und digitaler Kreation: Die Gewinnerarbeiten des ADC Wettbewerbs und Nachwuchswettbewerbs 2015 kommen ins Kino.

ADC Roadshow 2015: Erleben Sie ausgezeichnete kreative Kommunikation auf Großbildleinwand,moderiert von ADC Präsidiumsmitgliedern!

Montag, 06.07.15
Berlin – CinemaxX Potsdamer Platz, Potsdamer Straße 5, 10785 Berlin

Dienstag, 14.07.15
Hamburg – CinemaxX Hamburg Dammtor, Dammtordamm 1, 20354 Hamburg

Montag, 20.07.15
Frankfurt – CineStar Metropolis, Eschenheimer Anlage 40, 60318 Frankfurt am Main

Montag, 27.07.15
München - CinemaxX, Isartorplatz 8, 80331 München

Der Eintritt frei. Bitte HIER anmelden!

Holleben – Curious Wonder Mail – June 2015

 JAN VON HOLLEBEN
curious wonder mail

june 2015 — I am going to tell you a little secret about me and
him and how we tricked ‘em all

WANTED: LEANDER BAERENZ

Dear friend,
Today’s newsletter starts with a little bit of history: It is 12 years ago since I took my first picture from a ladder of a person lying on the ground. It was a boy riding on the back of a dog, the starting point for my ‘Dreams of Flying’ series. The coming years would see plenty of photos by myself but also by other photographers that were loosely or heavily inspired by that work – mostly very sweet and innocent but also a few disrespectful  and commercially abusive of my intellectual property. Yes!!! What annoyance! So I thought I had to fight them: There were legal cases with Amazon, Levi’s, Décathlon and even a super award winning video by Coldplay was based on my images (we received best proof from a good inside spy!). Then, suddenly, there was one copy cat who beat them all…

His name is Leander Baerenz, a ruthless, super efficient and highly successful stock photographer. He apparently teamed up with some of the greatest art directors and a network of over 100 picture stock libraries across the globe. He has photographed many many hundred simple yet strong royalty free illustrations of my very own visual ideas. Dream images and concepts for all sorts of graphic designers, picture editors and art directors to work with. In only a few years he flooded the image market with a constant flow of the most demanded yet state of the art image content. He is great fun and I am his biggest fan! You might wonder why?

Because he is my own trick and revenge: I invented him to fight against all my other copy cats and in order to monopolise the main stream image market with images taken on the floor (weird concept – I agree!). ‘Leander Baerenz’ is one of my funniest and most critical projects to date. Instead of wasting time discussing bureaucratic matters on copyright or even taking people to court, I preferred producing much more work and having a ball with my friends in my studio. So please welcome Mister Leander Baerenz and his universe of images! THANKS for all the extra commissions through him and also THANKS for all the support from the photo community who sent him hate mails for copying me. You are all GREAT!! I have all respect for you!!
Important: Leander Baerenz is innocent and non-existent. YO! I take all the blame and joy for it! See some more work here!BOOK PREVIEW

After having successfully clarified the most pressing questions about puberty and the human brain, for our new book project with Thienemann-Esslinger Verlag, we turned our attention to another quite intriguing topic – RELIGION. The latest addition to our growing question-book series is going to be published this Autumn and will shed some light on real important questions like: ‘why are cows holy?’, ‘what are protestants protesting for?’, ‘how long is eternity?’ and ‘why is Buddha actually so fat?’. More coming soon!

HAUS LEO WORKSHOP

The most obvious issues for the young residents of Haus Leo, a refugee shelter in Berlin are inclusion in a new environment and adjusting to new prospects and culture. During spring break I met with those kids (originating from Afghanistan, Eritrea, Somalia, Irak and Serbia) and asked them “What do you want to be?”. Check the powerful and super positive results of the project that was initiated by and hosted at the great Haus der Kulturen der Welt here!

TEACHING TEACHERS

A few days ago I travelled down to Swabia to meet with childcare and kindergarden workers in Stuttgart. During the event that was hosted by the federal Ministry of Culture, Youth and Sport we discussed creative forms for communicating knowledge. Part of the fun was going through the various steps of creating imaginative images à la Jan von Holleben. Thank you for having me and watch out for some more creative-educational work to come very soon! We are on the case, teachers!!!

ADC Festival 2015

Das ADC Festival 2015 auf einen Blick

ADC Jury Tage (nicht öffentlich)
Dienstag, 19. und Mittwoch, 20. Mai 2015

ADC Ausstellung – Millerntor-Stadion
Donnerstag, 21. Mai 2015
Freitag, 22. Mai 2015
Samstag, 23. Mai 2015

Der ADC Kongress “Creating the Digital Hype” – Schmidts Tivoli
Donnerstag, 21. Mai 2015

ADC Nachwuchstag mit Kongress – Millerntor-Stadion/Schmidts Tivoli
Freitag, 22. Mai 2015

ADC Awards Show – STAGE Operettenhaus
Donnerstag, 21. Mai 2015

ADC After Show Party – Fischauktionshalle
Donnerstag, 21. Mai 2015

MEHR INFORMATIONEN

 

Wolfgang Tillmans – Hasselblad Award Winner 2015

Hasselblad Award Winner 2015

The Hasselblad Foundation is pleased to announce that German artist Wolfgang Tillmans » is the recipient of the 2015 Hasselblad Foundation International Award in Photography for the sum of SEK 1,000,000 (approx. 110,000 €). The award ceremony takes place in Gothenburg on November 30, 2015. On December 1, 2015 an exhibition of Tillmans’ work will open at the Hasselblad Center, Sweden. On the same day, the Hasselblad Foundation will host a symposium with the award winner, and a new book by Tillmans will be released.

 

Wolfgang Tillmans - Hasselblad Award-Preisträger 2015. Freischwimmer 16, 2003, © Wolfgang Tillmans Courtesy Galerie Buchholz, Berlin/Cologne

The Foundation’s citation regarding the Hasselblad Award Winner 2015:

Wolfgang Tillmans has established himself among the most original and innovative artists of his generation, constantly pushing the photographic medium in new directions. His practice has covered subjects of pressing political and social importance since the 1990s, reflecting both directly and indirectly on the power of the photographic image to engage critically with the world around us. Furthermore, Tillmans has transformed the understanding of photographic exhibition making through his daring and original installations, playing with scale, formats, framing and presentation to produce immersive experiences that have inspired subsequent generations of artists.

This year’s award committee, which submitted its proposal to the Foundation’s board of directors, consisted of:
Simon Baker, chair – Curator of Photography, Tate Modern, London
Irina Chmyreva – Senior Curator, Project in Support for Photography in Russia, IRIS Foundation, Moscow
Katerina Gregos – Independent Curator and Artistic Director, Art Brussels, Brussels
Roberto Koch – Publisher, Contrasto Books, Rome and Milan
Roxana Marcoci – Senior Curator of Photography, the Museum of Modern Art, New York

More: www.hasselbladfoundation.org

DGPh Kulturpreis 2015

Die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) zeichnet mit dem US-Amerikaner Trevor Paglen » einen investigativ arbeitenden zeitgenössischen Photokünstler mit dem Kulturpreis aus. Als Grenzgänger zwischen Kunst und Politik zeigt er Strukturen und Systeme der Überwachung, politischen Einflussnahme und Gewaltausübung von Großmächten auf. Die Verleihung des Kulturpreises 2015 findet am 21. Juni im Frankfurter Kunstverein statt, der dem Künstler im Rahmen der Trienale „RAY Fotografieprojekte Frankfurt/RheinMain“ die monographische Ausstellung „Trevor Paglen: Octopus“ widmet.

Four Geostationary Satellites Above the Sierra Nevada, 2007 © Trevor Pageln, courtesy Galerie Thomas Zander, Köln / Altman Siegel Gallery, San Francisco / Metro Pictures, New York

www.dgph.de/

Weitere Informationen zu Trevor Paglen unter www.paglen.com und unter www.galeriezander.com
Informationen zum Frankfurter Kunstverein unter www.fkv.de
Informationen zu Ray 2015 unter  www.ray2015.de

Heimat. Deutschland – Deine Gesichter | WILLY-BRANDT-HAUS, Berlin

Carsten Sander »
Heimat. Deutschland – Deine Gesichter
10. bis 25. Februar 2015

Der Berliner Fotograf Carsten Sander hat in den vielen Jahren seiner Karriere die meisten der großen deutschen Stars vor der Linse gehabt. Für sein aktuelles Projekt Heimat. Deutschland – Deine Gesichter portraitierte er nicht nur Prominente und Politiker wie Egon Bahr, Iris Berben, Hans-Dietrich Genscher, Markus Lanz, Claudia Roth u.v.a., sondern auch Obdachlose, Schüler oder Hausfrauen. Das Grossartige an diesen Bildern ist: Sie unterscheiden nicht, woher man kommt oder was man macht. Durch den Verzicht künstlicher Posen zeigen die Portraits immer die Essenz eines Menschen, und damit auch die Essenz dieses Landes.

Egon © Carsten Sander

WILLY-BRANDT-HAUS, Berlin

Julia © Carsten Sander

Sander zeigt mit diesem Projekt: Ein Land ist immer nur die Summe seiner Gesichter. Vier Jahre hat es gedauert diese Gesichter zu „sammeln.“ Jetzt sind es fast 1000. Weiterlesen

Duesseldorf Photo Weekend 2015

Mehr als 40 Museen, Institutionen und Galerien präsentieren am Duesseldorf Photo Weekend 2015 Ausstellungen und Veranstaltungen zum Thema Fotografie.

www.duesseldorfphotoweekend.de

Zum Auftakt eröffnen am Donnerstag, 29. Januar 2015 um 19 Uhr im NRW-Forum Düsseldorf die beiden Ausstellungen “Human Nature” (aus der Sammlung der Deutschen Börse AG) und “NeoRealismo: Die neue Fotografie in Italien 1932-1960″. “Human Nature” zeigt künstlerische Positionen, die sich mit dem Verhältnis von Mensch und Natur auseinandersetzen und dieses in einer Vielfalt von Landschaften inszenieren.

 

DAS SALZ DER ERDE – Wim Wenders

Ein Film von Wim Wenders und Juliano Ribeiro Salgado

 

In den vergangenen 40 Jahren hat der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado auf allen Kontinenten die Spuren unserer sich wandelnden Welt und Menschheitsgeschichte dokumentiert. Dabei war er Zeuge wichtiger Ereignisse der letzten Jahrzehnte – von internationalen Konflikten, Kriegen und ihren Folgen, von Hungersnöten, Vertreibung und Leid. Seine beeindruckenden Fotoreportagen haben den Blick auf unsere Welt geformt. Salgado selbst wäre seelisch an dieser Aufgabe fast zugrunde gegangen, wenn er nicht ein neues, ein gigantisches Fotoprojekt begonnen hätte: „Genesis“. Fast die Hälfte unseres Planeten ist bis zum heutigen Tag unberührt. Mit seiner Kamera widmet sich Salgado seit nunmehr fast einem Jahrzehnt diesen paradiesischen Orten unserer Erde, kehrt an den Ursprung allen Lebens zurück und offenbart uns eine wunderbare Hommage an die Schönheit unseres Planeten.
DAS SALZ DER ERDE präsentiert Sebastião Salgados Leben und Arbeit aus der Perspektive zweier Regisseure: der seines Sohnes Juliano Ribeiro Salgado, der seinen Vater in den vergangenen Jahren oft mit der Filmkamera begleitete, und der von Wim Wenders, Bewunderer von Salgados Fotokunst, selbst Fotograf und einer der großen Filmemacher unserer Zeit.

 

 

三陸海岸 – SANRIKU

Christian Schmidt – Bilder der Sanriku Küste im Nord Osten Japans.
三陸海岸  - SANRIKU
Im März 2011,  traf das Tohoku Erdbeben  die pazifische Küste Japans.
Es gilt als stärkstes Beben in Japan seit Beginn der dortigen Erdbebenaufzeichnungen und war Auslöser
der Tsunamikatastrophe  und der Reaktorkatastrophe in Fukushima.
Es wurden offiziell 18537 Menschen als tot gemeldet. Große Gebiete sind radioaktiv verstrahlt und bis heute
gibt es keine wirkliche Lösung des nuklearen Problems.
Die Bilder enstanden  2001 auf einer Reise durch Japan,  - 10 Jahre vor der Katastrophe, an der Sanriku Küste
 im Nord Osten Japans, der Gegend die am stärksten vom Tsunami getroffen wurde.
Ich bereiste Orte, die heute in dieser Form nicht mehr existieren, Orte die komplett weggespült wurden und
 erst nach und nach wiederaufgebaut werden und Gegenden die heute extrem mit den Folgen der
Nuklearkatastrophe von Fukushima zu kämpfen haben.
Persönlich trifft und berührt mich die Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit des Lebens  und die unfassbare
Katastrophe durch radioaktive Verseuchung.
 
More at http://www.christianschmidt.com or seleceted views

Unseen – Amsterdam

Unseen Photo Fair 2014
Amsterdam 18 – 21 September 2014
Announcing Participating Galleries & Premieres Unseen, the annual celebration of new photography, returns to Amsterdam’s Westergasfabriek from the 18th until the 21st of September with a sharp focus on work that has never been seen before.

Unseen is proud to introduce premieres at Unseen Photo Fair 2014. Work is considered a premiere if it has not previously been shown in a gallery, an institution or online. Unseen will mark the exclusive introduction of this work. Amongst others, premieres have been confirmed by Gallery Taik Persons (FI), the renowned gallery specialising in Finnish photography presenting a premiere of Santeri Tuori (1970); young Dutch galleries, Boetzelaer|Nispen and Ton de Boer will be showing new work by a strong selection of Dutch talents, respectively Maurice van Es (1984) and Ruth van Beek (1977); Grundemark Nilsson Gallery (DE) will present a premiere of the Swedish photographer JH Engström (1969) who will also have a solo exhibition at Foam Photography Museum Amsterdam coinciding with Unseen; and Galerie van der Mieden (BE) will show a premiere of the acclaimed photographer from Dusseldorf, Martina Sauter (1974).

www.unseenamsterdam.com

Anton Corbijn by Steffen Roth

Aus der Rubrik »Fotograf fotografiert Fotograf«. Schöne Arbeit…
Anton Corbijn von Steffen Roth

More at http://www.steffenroth.com/#/anton-corbijn/

….He is definitely one of my true heroes. His photographs inspire me, his music clips made me watch MTV all day long when I was a teenager and his films are a class of it´s own. What a great day for me to meet him in Berlin-Kreuzberg! Despite his lack of time we spent almost one hour taking photos and talking. Thereby he taught me one important lesson: You don´t need much to take a good picture. It´s so simple sometimes…
Steffen Roth

 

New Photographer JESSICA BARTHEL

Jessica Barthel studied in NYC at the Parson´s New School For Design and the
International Center Of Photography. The fashion and portrait photographer lives
between Berlin and New York City. Dear Jessica, we are more than happy to
have you with us!

Tadao Cern “Comfort Zone”

ASLEEP IN THE SUN: PORTRAITS OF SLUMBERING SUNBATHERS

In a society so fixated on appearance and a tendency to hide imperfections, it’s a common paradox that most people are willing to bare all on the beach. In his recent series Comfort Zone, photographer Tadao Cern explores this contradictory behavior as he captures candid, unsuspecting sunbathers, partially exposed, as they lie asleep on the beach.
Unaware their beach habits are being photographed, Cern’s subjects lie with arms and legs spread, scantily clad, in tiny bathing suits and speedos. Their faces hidden from the sun and the camera lens that hovers overhead. A sneaky move? Some may think so, but a beach is just as public as the street or the sidewalk. In any other circumstance, a partially naked human asleep in a public place would be deemed socially unacceptable. Yet, maybe it’s the sun, the sand, and because everyone else is doing it, that makes it seemingly okay to flaunt our fleshy bits on the beach. Why is it we are so comfortable in our own skin on a sunny seaside vacation, but no where else?

Selfie-Projekt >Dem Ich so nah<

Lange bevor es den Begriff Selfie überhaupt gab, hatte der Fotograf Johannes Löwe immer, wenn er in Berliner Bars und Clubs unterwegs war, eine kleine analoge Kamera mit Schwarz-Weiß-Filmen in der Tasche. Im Jahr 2003 begann er, diese Kamera seinen Freunden, Künstlern und Zufallsbekanntschaften in die Hand zu drücken und sie um ein Selbstporträt zu bitten. In den folgenden zehn Jahren entstanden so mehr als 5.000 Bilder. Im Interview mit dem Zeitmagazin sagt Johannes Löwe: “Diese Bilder, das ist mein persönliches Berlin. Die Menschen, die für mich diese Stadt ausmachen.”

Margret Munchheimer, 2006, Haus am Flutgraben © Johannes Löw

Ricoloop (Rico Diessner), 2009, Bar25 © Johannes Löwe

 

Angie Reed, 2005, Möbel Olfe © Johannes Löwe

Paul Müller-Rode „Weltturbobilderschau“

Eine Band und ihre Fans: Einzigartige Hamburger Ausstellung erklärt das Phänomen „Turbonegro“

Kaum eine Punkrock-Band hat eine derartige Fankultur um sich versammelt wie „Turbonegro“. Die „Turbojugend“, das weltweite Netzwerk der Norweger, sucht ihresgleichen. Mehr als 2000 Fanclubs („Chapter“) gibt es rund um den Globus. Ihre Mitglieder brauchen nicht mehr als ihre Jeans-Kutte, ein paar Bier und Turbonegro-Musik zum Glücklichsein.

Die „Weltturbojugendtage“, das jährliche Fantreffen in Hamburg, sind Kult und sorgen dafür, dass es in der Hansestadt wenigstens eine Groß-Veranstaltung mit Stil und Klasse gibt.

Die Fotografen Miroslav Menschenkind und Paul Müller-Rode haben die „Weltturbojugendtage“ 2012 und 2013 intensiv begleitet, machten faszinierende Bilder von der Band und ihren Fans. Die Helden auf der Bühne, ihre fanatischen Anhänger davor und beim Feiern in Hamburg: Die Bilder zeigen Rock’n’Roll in seiner prallsten Pracht. Sie sind eine fotografische Hommage an eine der großen Bands des Punkrock und seine spektakuläre Fan-Bewegung.

Jetzt zeigen die beiden Fotografen ihre Bilder erstmals öffentlich in Hamburg – natürlich am Wochenende der zehnten „Weltturbojugendtage“.  Der Titel erklärt sich von selbst: „Weltturbobilderschau“.

Wenn ihr noch keine Fans von Turbonegro seid – die „Weltturbobilderschau“ wird das ändern…

Wo? St. Pauli gallery, Davidstr. 30, 20359 Hamburg

Wann? Eröffnung: 31. Juli 2014, 19 Uhr

(Anmeldungen per Mail via turbojugend@stpauligallery.de oder über die Facebook Veranstaltung https://www.facebook.com/events/741194482609423/)

Ausstellungsdauer: 1- bis 3. August (Fr.  und Sa. 13 – 23 Uhr, So. 13 – 18 Uhr)

 

032c Bulletin JULY 2014

A) 032c Summer Beach Special—2 for 1!

Double up: For your reading pleasure, we’re offering two select back issues of 032c for the price of one. In Issue 13, learn how WERNER HERZOG walked from Munich to Paris to keep his friend, actress Lotte Eisner, alive in the diary account “Of Walking in Ice.” In Issue 19, dig through the short stories of maximalist author WILLIAM T. VOLLMANN. Or pore over the now classic RIHANNA editorial by Inez & Vinoodh in Issue 25.

Until August 1, you can get two issues for the price of one at032c.com/store.
B) 032c Tumblr

Welcome to the launch of peoplereading032c.tumblr.com. Feel free to send in images of you reading 032c to office@032c.com. If not you, then who?

C) 032c SELECT 

Bringing you the content that means the world to us DAILY withSELECT—a review of our favorite products, ideas, and events of the moment: WET magazine by DIEDRICH DIEDERICHSEN, MYKKI BLANCO, TITTIPUSSIDAD, H.R. GIGER, CALVIN KLEIN JEANS, ANDREAS ANGELIDAKIS, BURBERRY, LARRY CLARK, FROZEN CHICKEN TRAIN WRECK, IVAN CHERMAYEFF, HUMA BHABHA, CATS OF EPHESOS, SAINT LAURENT, RICHARD TURLEY.

032c Workshop, Brunnenstrasse 9, 10119 Berlin, Germany
More everyday:   032c Faceboook  &  032c Twitter  &  032c.com

 

Olaf Kroenke – FILMOTOGRAPHER

Olaf Kroenke ist Fotograf und Regisseur. Seine Passion sind Menschen und Orte, People and Places. Die Welt als Studio, die Menschen im Rollenspiel und die Schauplätze als Bühne. Uns all das zusammen als Ausdrucksmittel für ein Stückchen Wahrheit und die Haltung der Welt von heute.’Egal, ob du einen Menschen, eine Landschaft oder ein Produkt fotografierst, es ist immer ein Portrait’, sagt der mit zahlreichen Preisen prämierte Fotograf und Regisseur. ‘Jedes Element nimmt eine Rolle ein, wird zur Figur, die eine Geschichte erzählt’.Olaf, der jetzt schon seit Jahren auch Professor an der weltberühmten Miami Ad School ist, liebt die Botschaften, die der Sport bietet. ‘Ich lese die Sportteile als Feulliton und das Feulliton eher sportlich. Die Wahrhaftigkeit der menschlichen Züge in der wettkämpferischen Auseinandersetzung,das Fallen und das Wiederaufstehen sind für mich spirituelle Erlebnisse und der Ausdruck, die Blaupause für das Leben.’Seine zweite grosse Passion ist die Musik. Für ihn ein weiteres grosses Erleben von dem, was den Menschen und sein Leben bewegt. Er selbst komponiert und schreibt alle Soundtracks der WHO Magazine-Ausgaben und ist gelegentlich in seinen Clips oder auf der Bühne zu sehen.So breit wie das Spektrum seines Talentes, so breit ist auch Olafs Betätigungsfeld. Er portraitiert Celebrities und Persönlichkeiten, fotografiert und dreht für Werbung und Magazine, stellt Kundenmagazine und Kataloge her, bringt sein eigenes kleines Mag heraus und produziert Filme und Fotos auch für seinen online TV Kanal und seine Kunstprojekte. Seit kurzem ist eine Olaf-Kroenke-Edition mit Fotos von ihm gestartet worden, von der man limitierte Motive kaufen und sammeln kann. Beginnend mit Bildern aus New York und Sylt, wird die Edition nach und nach erweitert.Egal mit welchen Tools Olaf auf seinen Exkursionen und Reisen arbeitet, egal wen er an prominenten oder weniger prominenten Persönlichkeiten und Landschaften portraitiert, es wird immer so wie sein Credo: ‘ cool as shit’.

OLAF KROENKE PHOTOGRAPHER DIRECTOR

Making Shawney Sander

 

Olaf Kroenke is photographer and director. His passion are people and places. The world as a studio, the people in rollplays and the locations as a stage. And all of this combined as an expression of a little truth and tension of the todays world.’No matter if you photograph a human, a landscape or a product, it always turns out to be a portrait’, the multiple awarded photographer and director says. ‘ Every element takes a roll, becomes a figure that tells a story.’Olaf, since years a professor at the world famous Miami Ad School, loves the messages provided by sports. ‘I read the the sportarticles as a feulliton and the feullitons as sports. The man becomes real in the compitition, the rise and fall are spiritual experiences and is expression, a blueprint of life.’His other huge passion is music. The experiencing of what moves man. Olaf composes all the soundtracks of WHO Magazine and his videoclips and is, from time to time, on stage himself.As wide as Olafs’ talented spectrum, as wide is his range of stuff he is doing. He portrays celebrities and personalities, takes photographs and shoots movies for advertising and magazines, makes client magazines and katalogues, publishes his own magazine and produces films and photos also for his online tv channel and his art projects. And there is an Olaf Kroenke photocollection available with limited editions. You might like to invest and collect from the Sylt and New York series. These series will be followed by further portfolios.No matter what kind of tools Olaf is working with on his excursions and trips, no matter who or what he is taking pictures of, it will always turn out like his credo: ‘Cool as shit’.

MAKING A WHO MAGAZINE COVER

Making WHO Stars

REACH OUT

 

Steff und Frank – PX3 Prix de la photographie Paris

frank bayh & steff rosenberger-ochs photographie

Des Weiteren freuen wir uns für  Steff und Frank  über zweimal Gold, einmal Silber und zweimal Bronze bei den diesjährigen PX3 Prix de la photographie Paris. Vier dieser Awards gehen an Modeproduktionen die zusammen mit Kemnitzmares für die stuttgarter Edelboutique Jany Richard realisiert wurden. Einen weiteren Goldaward gewann die freie Serie „In space no one can hear your beauty“.

 

Leaked Star Wars Episode VII Filmset Footage!

Frankfurter Flughafen  ”Imperial Starport”

Ein mysteriöses Youtube-Video sorgt derzeit im Netz für Begeisterung und Verwunderung gleichermaßen: Ein Youtube-Nutzer namens Frank Wunderlich hat vor wenigen Tagen ein Video hochgeladen, das den Frankfurter Flughafen als Basis der imperialen Flotte aus den Star Wars-Filmen zeigt. Bei dem Material handelt es sich laut Titel um Leaks des gerade im Dreh befindlichen “Star Wars Episode 7″. Der extrem gut gemachte Film wirft Fragen auf: War hier wirklich nur ein Fan am Werk – oder handelt es sich um eine ausgefuchste Guerilla-Marketing-Aktion?

 

Mehr unter http://www.horizont.net

 

 

f/stop – Festival für Fotografie Leipzig 2014

Get lucky! lautet der Titel des diesjährigen f/stop – Festival für Fotografie Leipzig, das vom 7. bis 15. Juni 2014 zum 6. Mal auf der Leipziger Baumwollspinnerei stattfindet.
In fünf Ausstellungen sondieren 45 junge und etablierte Künstler unser Verhältnis zum Glück in der Leistungsgesellschaft.
Eröffnung: Freitag, 6.6.2014, 19 Uhr
www.f-stop-leipzig.de

Beni Bischof, Sausage Power, 2011, © Beni Bischof

CHAMPAGNER STATT EXISTENZÄNGSTE! - Auf diese Formel könnte man ein Graffito des Schweizer Künstlers Beni Bischof bringen, das er im Januar 2013 an die Wand einer Düsseldorfer Galerie gesprayt hat. Bischofs Installation ist weniger Kommentar auf den Kunstbetrieb als vielmehr radikale Pointierung eines gesellschaftlichen Paradigmas, einer Art ‘Tyrannei des Glücks’ (Byung Chul Han). Weiterlesen

Swiss Photo Award – ewz.selection

HERZLICHE GRATULATION DEN PREISTRÄGERN!

Zum 16. Mal hat der Swiss Photo Award – ewz.selection gestern Abend die
besten Fotografen gekürt. 21 Fotografen aus der ganzen Schweiz waren
für die 7 Kategorienpreise von je CHF 5000.- nominiert.

Die stolzen Sieger sind:

Bis zum 1. Juni bleibt das ewz-Unterwerk Selnau nun die Hochburg
der Schweizer Fotografieszene und lädt ein zum Besuch einer
erneut beeindruckenden und umfassenden Ausstellung mit
aktueller Fotografie «Made in Switzerland», zu Führungen,
Portfolio-Reviews, Workshops, Podiumsgesprächen und Artist-Talks, zu
Networking und Austausch.
www.ewzselection.ch

Kirill Golovchenko gewinnt mit Bitter Honeydew den E P A P 2014

Der Sieger des European Publishers Award for Photography
(EPAP) 2014 steht fest. Es ist der ukrainische Fotograf Kirill
Golovchenko mit seinem Projekt Bitter Honeydew. Das
Siegerprojekt wird im Herbst dieses Jahres in fünf europäischen
Verlagen zeitgleich in Buchform veröffentlicht, jeweils
in einer eigenen Edition in der jeweiligen Landessprache. Der
Preis wird beim Fotofestival Rencontres d’Arles in der
Eröffnungswoche (7. bis 12. Juli 2014) im Théâtre antique öffentlich
verliehen.

Der European Publishers Award for Photography wird in diesem
Jahr zum 21. Mal vergeben. Er ist eine Initiative mehrerer
europäischer Verleger – Actes Sud (Frankreich), Dewi Lewis
Publishing (England), Blume (Spanien), Peliti Associati (Italien)
und Kehrer Verlag (Deutschland) – mit dem Ziel, die Publikation
zeitgenössischer Fotografie zu fördern. Weiterlesen

16. Preisverleihung Swiss Photo Award – ewz.selection diesen Donnerstag

Preisverleihung zum 16. Swiss Photo Award – ewz.selection

Preisverleihung:
Donnerstag, 15. Mai 2014
ewz-Unterwerk Selnau, Selnaustrasse 25, 8001 Zürich
Eintritt: 15 / 10 CHF

Türöffnung ab 17.00 Uhr
Preisverleihung ab 19.00 Uhr

Party ab 22.00 Uhr in der Photobastei

Wer sind die Besten in den Kategorien Architektur, Editorial, Fashion, Fine Art, Free, Reportage und Werbung? Hier geht es zu den Nominierten und besten 21 Arbeiten, damit man sich seine eigene Meinung machen kann!

Die Ausstellungen in der Photobastei und im ewz-Unterwerk Selnau sind übrigens mit einem einzigen Ticket bis zum 1. Juni zu sehen! (zur Programmzeitung (4mb))

Eintrittspreise
Für beide Orte ein Ticket: Eintritt CHF 15/10.- (ermässigt)
Eröffnungen: Eintritt CHF 15/10.- (ermässigt)

 

 

LES MEILLEURS TRAVAUX PHOTO SUISSES ONT ÉTÉ DÉSIGNÉS! 
Les photographes de la shortlist et les 21 nominés pour les prix par catégorie ont été élus par le jury!
Le nom des gagnants sera rendu public le jeudi 15 mai 2014 à Zurich à l’occasion de la remise des prix.Mais la fête commencera déjà une semaine avant: les photographes de la shortlist présenteront en effet leurs travaux dès le 8 mai à la Photobastei, tandis que les séries photo des 21 lauréats seront exposées, comme les années précédentes, à l’ewz-Unterwerk Selnau à Zurich à partir du 15 mai 2014.
Grâce à la coopération avec la Photobastei, le mois de mai sera placé sous le signe de la fête de la photographie suisse!Expositions, vernissage du catalogue, programme d’accompagnement et remise des prix sont autant d’événements auxquels nous nous réjouissons de prendre part. Et nous sommes plus particulièrement heureux à l’idée de vous accueillir et de mener avec vous une réflexion intense sur la photographie au travers de discussions passionnantes!

Un seul billet d’entrée vous donne accès aux expositions à la Photobastei et à l’ewz-Unterwerk Selnau, qui dureront jusqu’au 1er juin 2014!

Shortlist
Opening: jeudi 8 mai 2014, dès 17h00
Exposition: du 9 mai au 1er juin
Ma à di, de 12h00 à 21h00
Photobastei, Bärengasse 29, 8001 Zurich, www.photobastei.ch

Les Meilleurs
Opening et remise des prix: jeudi 15 mai, dès 17h00
Exposition: du 16 mai au 1er juin
Je/ve de 16h00 à 20h00, sa/di de 12h00 à 20h00
ewz-Unterwerk Selnau, Selnaustrasse 25, 8001 Zurich

Prix d’entrée
Pour les deux lieux d’exposition, un seul billet: entrée CHF 15/10.- (avec réduction)

Rückblick auf die 8. Darmstädter Tage der Fotografie

“Reflexion – Ästhetische Referenzen”
Die 8. Darmstädter Tage der Fotografie: Rückschau auf ein Wochenende voller Inspirationen
„Reflexion – Ästhetische Referenzen“: Das Thema der 8. Darmstädter der Fotografie machte es den Besuchern nicht auf Anhieb leicht. Dennoch kamen mehr als 3000 Menschen, um die Ausstellungen von 51 Künstlern aus 8 Ländern anzusehen. Die Besucher erlebten die Vielfalt aktueller Fotokunst in einer beeindruckenden Dichte.
5. Merck-Preis an Christine Erhard
Die Jury der Fototage (Initiatoren und Kuratoren des Festivals: Albrecht Haag, Alexandra Lechner, Rüdiger Dunker, Gregor Schuster, Ute Noll und Prof. Dr. Kris Scholz) fand besonderen Gefallen an den Arbeiten von Christine Erhard aus Düsseldorf. Sie erhielt für ihre Serie „Moskau Intervention“ den mit 7000 Euro dotierten 5. Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie.

Christine Erhard - Merck-Preis Trägerin 2014 © Christian Engels

Die Herangehensweise Christine Erhards ist die einer Bildhauerin. Sie konstruiert Bildräume, in denen sich Blickachsen und Realitätsebenen kreuzen, überlagern und auf diese Weise schließlich unterschiedliche Perspektiven im Bild erzeugen. Mit dieser Serie – aus Architekturfotografien und mit Referenzen an den Konstruktivismus – gelingt es der Fotografin, Bildwerke zu kreieren, die einen installativen Charakter tragen und avantgardistische Ästhetiken reflektieren. Christine Erhards Präsentation beeindruckte insbesondere dadurch, wie sie formalästhetisch unterschiedliche künstlerischere Gattungen in die zeitgenössische Fotografie transferiert.
Nina Kopp und Alexandra Polina erhielten je 1500 Euro Preisgeld. Damit sind in diesem Jahr zum ersten Mal alle 3 für den Merck-Preis nominierten Künstler mit einer finanziellen Unterstützung für ihre Arbeit belohnt worden.

Verleihung des Merck-Preis am Eröffnungsabend © Christian Engels

Große Vielfalt in den Ausstellungen
Die Tage der Fotografie machten Darmstadt auch bei der 8. Auflage zur Meile der Fotokunst: An 10 Orten von Mathildenhöhe über Centralstation bis zur Kunsthalle zeigten 51 Künstler aus 8 Ländern ihre Arbeiten. Die Bandbreite der gezeigten Positionen war beeindruckend. Weiterlesen