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17.05. 2012

HIJACKED 2 – ZEPHYR

 

HIJACKED 2

AUSTRALIEN / DEUTSCHLAND

20.5. – 26.8.2012 
Eröffnung: 19.5.2012 / 20 Uhr

www.zephyr-mannheim.de    

ZEPHYR – Raum für Fotografie / C4.9b / 68159 Mannheim / 

Öffnungszeiten täglich außer Montag 11 bis 18 Uhr

Hijacked 2 startete 2010 im Australian Centre of Photography, Sydney (ACP) und wurde in der Folge in Canberra, Melbourne, Brisbane, Adelaide und Perth gezeigt. Die Ausstellung bietet eine breite Auswahl unterschiedlicher fotografischer Positionen, die  auch die nationalen Traditionen im Umgang mit dem Medium Fotografie wiederspiegeln und präsentiert die Blickwinkel von 32 zeitgenössischen deutschen und australischen FotografInnen auf die junge Generation, auf Grenzgänger und Randexistenzen.  

Mark McPherson, Ute Noll und Markus Schaden eröffnen als Kuratoren der Ausstellung mit ihrer Auswahl einen anregenden Blick auf die australische und die deutsche Fotografie, der frei von akademischen oder institutionellen Vorgaben scheint. Hijacked 2 wird hierdurch zu einer lebendigen und gültigen Bestandsaufnahme der aktuellen Fotografenszene in Australien und Deutschland. Wir freuen uns, diese spannende Gegenüberstellung von junger australischer und deutscher Fotografie erstmals auch hierzulande präsentieren zu können.

Hijacked II wird in Australien und Deutschland in Kooperation mit dem Goethe-Institut Australien gezeigt.

Teilnehmende Künstler

Australien
Narelle Autio, James Brickwood, Michael Corridore, Andrew Cowen, Tamara Dean, Jackson Eaton, Suzie Fox, Lee Grant, Derek Henderson, Rebecca Ann Hobbs, Ingvar Kenne, Bronek Kózka, Georgia Metaxas, Polixeni Papapetrou, Louis Porter.

Deutschland
Johanna Ahlert, Natalie Bothur, Jörg Brüggemann, Thekla Ehling, Albrecht Fuchs, Jan v. Holleben, Karsten Kronas, Anne Lass, Jens Liebchen, Myriam Lutz, Julian Röder, Josef Schulz, Oliver Sieber, Ivonne Thein, Olaf Unverzart, Sascha Weidner.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.

 

15.05. 2012

Kirill Golovchenkos Ukraine

Samstag, 19. Mai 2012, 19.00 Uhr, Zürich

Der Fotograf stellt seine Heimat vor – Der Fotograf Kirill Golovchenko im Gespräch mit Meinrad Schade und Nina Mann, beide vfg – vereinigung fotografischer gestalterInnen.

Kirill Golovchenko wurde in Odessa geboren und studierte Kommunikationsdesign an der Hochschule Darmstadt. Für seine Diplomarbeit «7km – Field of Wonders» erhält er den Förderpreis Dokumentarfotografie der Wüstenrot Stiftung. Stipendien und Förderpreise ermöglichen es dem Fotografen, seine Projekte zur Ukraine fortzusetzen. Seine Arbeiten sind seit 2003 international zu sehen.

Eine Veranstaltung der vfg – vereinigung fotografischer gestalterInnen.

www.vfgonline.ch


14.05. 2012

KILL YOUR DARLINGS 

KILL YOUR DARLINGS 

Ausstellungseröffnung am 17. Mai von 19 bis 21h

bei Photoplatz im Hotel Bogota in Berlin

In zwei aufeinanderfolgenden Ausstellungen werden 12 Positionen gezeigt. 

Die erste Ausstellung läuft vom 18. Mai bis 13. Juni

Gezeigt werden Arbeiten von Claudia A. Cruz, Sebastian Burger, Anja Engelke, Daniel Müller Jansen, Pia Pollmanns, Franziska von den Driesch und Sandy Volz

Die zweite Eröffnung ist am 15. Juni 2012 von 19 bis 21 Uhr 

Diese Ausstellung läuft vom 16. Juni bis 13. Juli 

Gezeigt werden Arbeiten von Tine Casper, Dörte Haupt, Andre Hemstedt, Manja Herrmann, Tine Reimer und Inga Seevers

Das Buch und die Künstleredition werden ebenfalls präsentiert.

www. kill-your-darlings.de

 

Photoplatz Hotel Bogota, Schlüterstrasse 45, 10707 Berlin,  www. bogota.de

11.05. 2012

EUROPEAN PHOTO
EXHIBITION AWARD 01

3. MAI − 3. JUNI 2012 IM HAUS DER PHOTOGRAPHIE

Im European Photo Exhibition Award – kurz epea – erarbeiten zwölf junge Fotografen aus Europa Foto-Essays zu einem europäischen Thema. Es geht um ihre unterschiedlichen künstlerischen Sichtweisen auf gesellschaftlich relevante Fragestellungen in Europa. Das aktuelle Thema heißt Europäische Identitäten. (weiterlesen …)

07.05. 2012

ADC Kongress 2012 – Frankfurt

Auf dem diesjährigen ADC Kongress gehen Kreative in den Dialog mit der Wirtschaft unter dem Motto Ideen sind das Geld von Morgen. Kreative als Vorboten einer neuen Ökonomie.

James Hilton und Amir Kassaei reihen sich auf dem Kongress in diesem Jahr in eine Liste von Key Note Speakern ein, die sich, wie das Who is Who” von Quer- und Vordenkern verschiedenster Fachrichtungen liest. Das Besondere: Jeder Referent stellt sich nach seinem Vortrag der Diskussion mit einem bekannten ADC Mitglied und den Kongressteilnehmern. So geht z. B. Jo Marie Farwick in den Dialog mit David Weinberger, Hartmut Esslinger diskutiert mit Amir Kassaei über “The Shape of Things to Come” und James Hilton setzt sich über die Future Tools mit Christian Daul, dem Kreativ-Chef von Scholz & Volkmer auseinander. Weitere interessante Themen werden heiß diskutiert von Prof. Michael Braungart, David Bosshart, Lo Breier, Katie Salen, Stefan Zschaler, Arthur Potts Dawson, Stefan Scheer u.v.a.

Wer dabei sein will, wenn Wirtschaft und Kreative in den offenen Dialog gehen, kann sich jetzt seine TICKETS sichern!

Ein einzigartiges Angebot machen im Rahmen des ADC Festivals Vertreter der Deutschen Bank, der Initiative “Land der Ideen”, der Existenzgründungsberatung “jumpp” und ADC Mitglieder: Sie beraten Kreativ-Profis und Studenten dabei, wie Ideen zum Fliegen gebracht werden können. Weitere Informationen und zur Anmeldung.

05.05. 2012

BETTINA RHEIMS: GENDER STUDIES

NRW-FORUM DÜSSELDORF 21.04. bis 17.05.2012

Bettina Rheims “Gender Studies”

Das dritte Geschlecht

Vor 20 Jahren zeigte Bettina Rheims ihre Arbeiten „Modern Lovers“ und „Les Espionnes“ – Arbeiten über Androgynie und Transgender, die in den schlimmsten Zeiten von AIDS fotografiert wurden.

Jetzt triebe es sie, zu untersuchen, ob sich seit den Achtzigern etwas geändert hat in der Welt der Geschlechter.

Sie legte ein Profil bei Facebook an und forderte alle, die sich „anders“ fühlten, dazu auf, mit ihr Kontakt aufzunehmen. 27 von den vielen jungen Menschen, die sie auf Facebook und dann via Skype kennenlernte, kamen aus aller Welt ins Studio, und gemeinsam mit dem Klangkünstler Frédéric Sanchez fotografierte Bettina Rheims sie und nahm ihre Stimmen direkt nach dem Fotoshooting im Studio auf.

© Bettina Rheims

Das NRW-Forum Düsseldorf baut zur Präsentation dieser Arbeiten einen eigenen Raum für die 27 Fotografien und die geradezu magische Klanginstallation auf. Eine kreisförmige, hypnotische Klanginstallation folgt dem Besucher auf seinem Weg durch die Ausstellung. Doch wenn man in der Mitte des Raumes steht, wird man die Stimme des neuen dritten Geschlechts hören können!

http://www.nrw-forum.de

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04.05. 2012

Arnold Newman – C/O Berlin

 

Arnold Newman . Masterclass 

Retrospektive 3. März bis 20. Mai 2012

http://www.co-berlin.info/

“Mich interessiert, was Individuen antreibt, was sie in ihrem Leben anstellen. Ich wäre ein guter Psychiater.” Arnold Newman

Das gesamte Leben eines Menschen in einem Augenblick. Das fotografische Porträt als visuelle Biografie. Arnold Newman versteht es meisterhaft, die Zeitläufe in Gesicht und Mienenspiel seines jeweiligen Gegenübers freizulegen. Bewusst bezieht er das persönliche Umfeld, das Werk und Hinweise auf den intellektuellen Hintergrund des Porträtierten in seine Fotografien ein. Sensibel rückt er diese Aspekte sogar so stark in den Vordergrund, dass sie zu Symbolen und Schlüsseln zu den charakteristischen Wesenszügen der jeweiligen Person werden. Häufig in der Kunstrezeption als „Environmental Portraits“ bezeichnet, sind seine Studien von Künstlern, Kreativen, Wissenschaftlern, Intellektuellen, Sportlern und Staatsmännern formal und inhaltlich perfekt ausbalancierte Kompositionen. Seine Fotografien von starker, metaphorischer Qualität bilden einen Querschnitt der Kulturschaffenden des 20. Jahrhunderts.

 

Pablo Picasso, Marilyn Monroe, Marc Chagall, Igor Strawinsky, Max Ernst, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Konrad Adenauer, John F. Kennedy, Andy Warhol, David Hockney, Martha Graham 

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03.05. 2012

ICONS OF TOMORROW – Zeitgenössische Modefotografie

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

 ICONS OF TOMORROW – Zeitgenössische Modefotografie

29. März – 2. Juni 2012

Miles Aldridge, Kate Bellm, Guy Bourdin, Ina Jang, Nick Knight, David LaChapelle, Walter Pfeiffer, Terry Richardson und Albert Watson

Miles ALDRIDGE (*1964, English) Le Manège Enchanté #4, 2004

Mit einer facettenreichen Auswahl an abwechslungsreichen Arbeiten spannender Künstler freut sich die Christophe Guye Galerie, ihre neuste Gruppenausstellung ‹Icons of Tomorrow› vorzustellen. Mit national wie auch international bekannten Künstlern der Modefotografie präsentiert ‹Icons of Tomorrow› führende Fotografen, deren visionäre Arbeit in den letzten Jahren grossen Einfluss auf die Bildsprache des Genres hatten und folglich dem Lauf der Zeit standhalten werden. Verführerisch, glamourös, von Illusionen geprägt; als schillernde Darstellung von Träumen bewegte sich die Modefotografie schon immer auf einem schmalen Grat zwischen Kunst und Kommerz. Vor diesem Hintergrund zeigt ‹Icons of Tomorrow› die Modefotografie im Kontext der Kunstfotografie, mit Künstlern, welche die Thematik und deren visuelle Verkörperung auf eine konzeptionelle Weise angehen und deren Werke sich gegen die Kritik, dass Auftragsarbeit keine Kunst sein kann, beweisen können.

 http://www.christopheguye.com

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02.05. 2012

HENRI NANNEN PREIS 2012

DER HENRI NANNEN PREIS 2012 FÜR EIN PUBLIZISTISCHES LEBENSWERK GEHT AN DEN FOTOGRAFEN UND KURATOR FRANZ CHRISTIAN GUNDLACH



Hamburg, 26. April 2012 – Das Verlagshaus Gruner + Jahr und der stern zeichnen den Fotografen, Kurator und Stifter F.C. Gundlach aus Hamburg mit dem Henri Nannen Preis für ein Lebenswerk aus. (weiterlesen …)

20.04. 2012

ANTON CORBIJN – INSIDE OUT

Der Film ANTON CORBIJN INSIDE OUT, ein Film von Klaartje Quirijns über den Starfotografen und Filmemacher ANTON CORBIJN, startet am Donnerstag dem 19. April 2012 bundesweit in den Kinos.

ANTON CORBIJN INSIDE OUT ist ein intimes Porträt des weltbekannten Star-Fotografen und Filmemachers, der in seiner Arbeit die Liebe zur Fotografie und Musik verbindet. Mit Schwarzweiß-Fotografien und Musikvideos von Größen wie Joy Division, Johnny Cash, Depeche Mode, R.E.M, The Rolling Stones, U2, Nirvana, The Killers und Herbert Grönemeyer sowie namhaften Schauspielern, Regisseuren und Models wurde Anton Corbijn berühmt. Unbekanntes Objekt in seinem fulminanten Spielfilmdebüt Control erzählte er die Geschichte des legendären Joy Division-Sängers Ian Curtis und entdeckte Sam Riley für die Hauptrolle. Es folgten zahlreiche Auszeichnungen und Preise auf Filmfestivals weltweit. 2010 erschien sein zweiter Spielfilm The American mit George Clooney in der Hauptrolle. Corbijn zählt zu den vielseitigsten und einflussreichsten visuellen Künstler der Populärkultur der letzten 30 Jahre. Mit ANTON CORBIJN INSIDE OUT gelingt es Regisseurin Klaartje Quirijns auch einen Blick in das private Leben des öffentlichkeitsscheuen Künstlers zu werfen. Corbijns Vater war Pfarrer in einer niederländischen Gemeinde und sparte mit Lob und Liebe. Die Mutter lernte erst im Alter, sich anderen emotional zu öffnen. Dennoch unterstützten die Eltern seine Entscheidung, die Schule zu verlassen, um sich der Fotografie zu widmen. Während der fast vierjährigen Dreharbeiten zu ANTON CORBIJN INSIDE OUT erfährt Corbijn selbst eine Veränderung: Er öffnet sich seiner Vergangenheit und entschließt sich erstmals, eine Auszeit zu nehmen. Dabei gewinnt er seiner Faszination für die Fotografie neue Seiten ab: Die Kamera muss nicht unbedingt Nähe schaffen, sie kann auch eine isolierende Distanz zu anderen herstellen. Der Film feierte seine Weltpremiere im Berlinale Special der 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin. Darüber hinaus finden Sie weitere Informationen auf der Internetseite www.mindjazz-pictures.de.

16.04. 2012

MAKING HISTORY – MMK Frankfurt

MAKING HISTORY

20. APRIL – 8. JULI 2012

Im Rahmen von RAY – Fotografieprojekte Frankfurt Rhein/Main

Die Art Collection der Deutschen Börse, die DZ BANK Kunstsammlung, die Darmstädter Tage der Fotografie, das Fotografie Forum Frankfurt, der Frankfurter Kunstverein, das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main und das Städel Museum haben sich, auf Initiative des Kulturfonds Frankfurt RheinMain, für das neue Kooperationsprojekt »RAY Fotografieprojekte Frankfurt/RheinMain« zusammengeschlossen.

 

Doug Rickard, A New American Picture©

13.04. 2012

Anton Corbijn – Camera Work

Die Galerie Camera Work in Berlin präsentiert vom 21. April
bis 2. Juni Werke des Photographen und Filmregisseurs
Anton Corbijn. Gezeigt wird eine umfassende Auswahl an
großformatigen Photographien aus der Serie Inwards and
Onwards mit beeindruckenden Porträts von bekannten
Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst, Musik oder Mode.

Anto Corbijn, Kate Moss, New York, 1996

23.03. 2012

Darmstädter Tage der Fotografie


Bildspuren – Unruhige Gegenwarten

Darmstädter Tage der Fotografie vom 20. bis 22. April 2012

Komplettes Programm und teilnehmende Künstler

14 künstlerische Positionen in der Hauptausstellung im Designhaus
7 Referenten beim Symposium
37 weitere Positionen im Rahmenprogramm an weiteren 12 Orten in der ganzen Stadt

© Nadav Kander, Chongqing VI, Chongqing Municipality aus der Serie "Yantze - The Long River", 2006

 

Das Jahresthema 2012: Bildspuren – Unruhige Gegenwarten

Zeit als zentraler Begriff in der Fotografie beinhaltet sowohl den technischen Aspekt in der Bilderzeugung als auch die inhaltliche Übertragung von Zeit in ein Bild. Durch Beobachtung und Interpretation wird das Zeitgeschehen erfasst. Als authentischer, erzählter oder inszenierter Moment oder als zeitlose, verdichtete oder epische Erzählung. Der Zeitbegriff erstreckt sich über alle fotografischen Genres hinweg. Reflexion über den Begriff der Zeit bietet viele Ansatzpunkte: Zeit ist ewig, vorbei, latent, eine Momentaufnahme, ein Projekt, der Schnappschuss, eine Sequenz, Zeit ist biografisch, Prosa, Mode, Zwischenzeit – jetzt ist irgendwie immer.

Das Thema wird zum einen aus fotografischer Sicht in ausgewählten Fotoausstellungen bearbeitet. Zum anderen werden beim Symposium die unterschiedlichsten Perspektiven von Fotografen, Wissenschaftlern, Philosophen und anderen vorgestellt.

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20.03. 2012

CHRISTIAN VON ALVENSLEBEN – ARCHAIK

Christian von Alvensleben Archangelos XXIV 2011

 

Unter dem Titel Archaik zeigt die Flo Peters Gallery in Hamburg
bis zum 28. April eine Ausstellung mit neuen Arbeiten des
Photographen Christian von Alvensleben. Präsentiert werden
43 Schwarz-Weiß-Photographien von ursprünglichen Objekten,
die Christian und Helga von Alvensleben an globalen Orten
sammelten und mit einer Plattenkamera analog
photographierten. www.flopetersgallery.com

13.03. 2012

Michael Schmidt. Lebensmittel

„Lebensmittel“ vom 4. März bis 13. Mai 2012 im Museum Morsbroich


In den Jahren 2006 bis 2010 hat Michael Schmidt den europäischen Kontinent bereist und die Produktion, Verarbeitung, Konfektionierung und Präsentation von Lebensmitteln fotografiert. Nach fünf Jahren der Planung und Realisierung wird sein monumentaler Essay mit der Präsentation im Museum Morsbroich und der begleitenden Publikation erstmals vorgestellt: 177 Bilder aus dem Alltag der Agrar- und Ernährungswirtschaft, die nicht nur ein bedeutender Wirtschaftszweig ist, sondern indirekt auch das politische und soziale Selbstverständnis der Bevölkerung widerspiegelt. Feldarbeiter, Zuchtbetriebe, Fischfarmen, Großbäckereien, abgepackte Wurstwaren und von der Lebensmittelindustrie zugerichtete Landschaften – es ist ein Zwischenreich, das Schmidt mit seinem schmerzhaft realistischen Blick durchleuchtet.

So anonym ein Großteil der Lebensmittel in Europa produziert und weiterverarbeitet wird, so unkenntlich sind die Orte, an denen Schmidt fotografiert: Er verzichtet auf lokale Verweise und rückt stattdessen das Allgemeine in den Vordergrund. Der weitgehende Verlust des lokalen Bezuges macht es für den Betrachter unmöglich zu entscheiden, ob sich etwa ein Schlachtbetrieb in Spanien, Frankreich oder England befindet, eine Apfelwaschanlage in Deutschland oder Italien. Die Zustände, die in den Bildern sichtbar werden, vermitteln das bedrohliche Gefühl von Allgegenwart und Nähe. Dabei sind die Motive nicht zudringlich, sondern darauf angelegt, ihre Wirkung mit einer gewissen Verzögerung zu entfalten: klar und modellhaft. (weiterlesen …)

09.02. 2012

Das Bild vom Fotografen – drei Tage katapult°

Das Bild vom Fotografen – drei Tage katapult°

23.02. bis zum 25.02. 2012 in Frankfurt am Main 

Vom Ansehen professioneller Fotografinnen und Fotografen im Wandel der Zeit.

Drei Tage volles Programm in Frankfurt rund um die Preisverleihung des
katapult° Nachwuchsförderpreises für Fotografinnen und Fotografen.
Das volle Programm unter: katapult.Programm.pdf

Im Zentrum der Veranstaltung stehen selbstverständlich die Finalisten der drei katapult° Wettbewerbe, die Präsentation ihrer Arbeiten sowie die Preisvergabe. Unter insgesamt dreizehn Teilnehmern wird sich entscheiden, wer die Preisträger von katapult°drei, katapult°b-sight und katapult°clip sein werden.

Aber auch in diesem Jahr bildet ein aktuelles Thema den Rahmen des Events. Dieses Mal geht es um: Das Bild vom Fotografen. Gemeint sind dabei allerdings nicht unbedingt die Fotografien, die Profis erzeugen, sondern vielmehr die Stellung und das Ansehen dieser Profis bei ihren Auftraggebern sowie im Rahmen der Gesellschaft und die daraus resultierenden Einflüsse auf ihre Arbeit.

Dazu haben wir zahlreiche Gäste eingeladen, die in Vorträgen und Diskussionen ihre Erfahrungen und Meinungen zum Bild der professionellen Fotografie darlegen. werden. Und natürlich interessiert uns nicht nur die Innensicht der Bildermacher sondern auch die Sicht von außen auf diese Profession. Deshalb präsentieren wir erstmals den Blick auf die Fotografie aus der Sicht anderer Medien.

So ergänzen einige Spielfilme, die sich mit Arbeit und Leben von Fotografen beschäftigen, das Thema.

Und die begleitende Ausstellung „Klick – der Fotograf im Comic“ wirft einen Blick auf die Rolle der bildgebenden Profis in Graphic Novel und Comic.

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02.02. 2012

STATE OF THE ART PHOTOGRAPHY

 

Fotokunst mit großem Zukunftspotential

Die Ausstellung und der gleichnamige Bildband „State of the Art Photography“ zeigen einen einzigartigen Querschnitt der aktuellen Fotografie. Sie wird vom

4. Februar bis 6. Mai 2012 im NRW-Forum gezeigt.

 

Düsseldorf, November 2011: Die Fotografie befindet sich in einem großen Wandel.
Es ist nicht nur die digitale Revolution, die das Bildermachen verändert, ihre Technik, ihre Möglichkeiten erweitert. Auch der globale Datenraum selber ist zu einer neuen Ressource geworden. Trotz aller Digitalisierung ist aber auch der entgegengesetzte Weg zum analogen Unikat wieder eine Möglichkeit. Ästhetik und Inszenierung verändern sich. Migration und Globalisierung sind neue Themen. Die Neuen Fotografen haben einen anderen Blickwinkel auf die Geschichte der Fotografie. Sie haben neue Heroen – aus der Geschichte und aus anderen Disziplinen. Sie haben keine Scheu mehr vor dem Auratischen und Sublimen. Und sie sind offen für neue Präsentationsformen, für Installationen, für eine Durchmischung der Medien und Materialien. Die Fotografie, so scheint es, ist endgültig in der freien Kunst angekommen.

»Die Zukunft liegt nicht in der reinen Fotografie, sondern in der freien Kunst.« postuliert Andreas Gursky, Teilnehmer am Advisory Board der Ausstellung »State of the Art Photography«. Das NRW-Forum Düsseldorf fragte Andreas Gursky, Thomas Seelig, Andréa Holzherr, F.C. Gundlach, Thomas Weski, Udo Kittelmann, Werner Lippert nach den Fotografen, die die Diskussion der kommenden Jahre bestimmen werden. In dieser Übersichtsausstellung werden jeweils mit einem Konvolut an Bildern oder einer Installation 41 Künstler vorgestellt, die diesem Anspruch entsprechen. (weiterlesen …)

28.01. 2012

Anke Luckmann – LAMBORGHINI Kalender 2012

4 Naechte im Lamborghini Werk in Sant´Agatha Bolognese…
fotografiert wurde in der tettoia auf dem Werksgelaende jedes mal wenn das Licht umgesetzt wurde, mussten vorher ein Paar Aventador umgeparkt werden, um Platz zu schaffen.

 

 

Eine magische Stimmung an diesem Ort – der Sound der Motoren verursachte beim Team eine Dauer-Gaensehaut.
Mit Flutlicht und Nebelmaschine wurde die Tettoia bei Nacht zum Leben erweckt…
Ein wahnsinniges Gefuehl, Nachts auf dem Werksgelaende, zwischen diesen wahnsinnigen Design Objekten mit unvorstellbarem wert…
nach vier Naechten haette ich gerne noch eine Woche drangehaengt…
ein Hochgenuss diese wWagen in Szene stellen zu duerfen… selbst auto Putzen macht einen riesen Spass…
ein unvergessliches Erlebnis. Vielen Dank an alle Beteiligten und mein tolles Kreativ Team.

 

 

Team:
cd: Lutz Suendermann
ad: Jonas Kriegstötter
berater: Veronika Muck / Christian Westenhöfer
client: lamborghini
client: Diletta Carboni
photo agent: kai tietz
postproduction: sublime
photographer: Anke Luckmann (weiterlesen …)

22.01. 2012

Dr.-Erich-Salomon-Preis 2012 der DGPh

Prof. Peter Bialobrzeski erhält Dr.-Erich-Salomon-Preis 2012 der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh)

Der Photograph Prof. Peter Bialobrzeski wird mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) ausgezeichnet.

Die Preisverleihung wird im September im Umfeld der Photokina in Köln stattfinden.

“The Raw and the Cooked” 2011 © Peter Bialobrzeski

Der seit 1971 alljährlich für „vorbildliche Anwendung der Photographie in der Publizistik“ vergebene Preis erinnert an Dr. Erich Salomon, dem der moderne Bildjournalismus seit der Weimarer Republik starke Anregungen verdankt. Der Preis besteht aus einer Urkunde und einer von der Leica Camera AG gestifteten, hochwertigen Kamera. Zu den bisherigen Preisträgern gehören weltbekannte Photographen wie Anders Petersen (Schweden), Martin Parr (England), René Burri (Schweiz), Barbara Klemm (Deutschland) und Robert Frank (USA). (weiterlesen …)

19.01. 2012

Nominierungen Merck-Preis

• Nominierungen für den Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie stehen fest

Aus 320 Einsendungen hat die Jury 36 Arbeiten für das Rahmenprogramm der Darmstädter Tage der Fotografie im April ausgewählt. Das Thema ?Bildspuren – Unruhige Gegenwarten“ wurde in großer Vielfalt bearbeitet und ermöglicht eine spannende Erweiterung der Positionen im Hauptprogramm. Die Jury bestand aus den Initiatoren und Vorsitzenden der Darmstädter Tage der Fotografie, Alexandra Lechner, Albrecht Haag, Gregor Schuster und Rüdiger Dunker sowie der Kuratorin Ute Noll von ?on-photography.com“ und Prof. Dr. Kris Scholz von der h_da. (weiterlesen …)

07.12. 2011

Rekordteilnahme bei katapult°drei

Wie in den beiden Jahren zuvor endete die Frist zur Teilnahme an katapult° am Nikolaustag. Die optimistischen Veranstalter waren von rund 300 Registrierungen wie im Vorjahr ausgegangen. Tatsächlich aber haben die Nachwuchsfotografinnen und – fotografen noch einen Stiefel draufgelegt. Angemeldet sind 428 Teilnehmerinnen und Teilnehmer.

„Da kann man wirklich nicht meckern,“ heißt es dazu bei katapult°. „Bei allem Selbstbewusstsein – das uns nun wirklich auch nicht fehlt – damit haben wir nicht gerechnet. Natürlich müssen wir jetzt bei jedem die Erfüllung der Teilnahmebedingungen überprüfen, aber über 400 Registrierungen zeigen ein Rieseninteresse. Und das ist einfach super.“

Im Vorjahr lag der Schnitt an Bildern pro Teilnehmer/in bei etwa 10 eingereichten Bildern. Diesmal verzeichnen wir 11 Bilder pro Einreicher/in.

Das heißt, dass die Juroren 4.713 Bilder ansehen und beurteilen müssen – kein Zuckerschlecken, sondern echte Arbeit. Die Jurys des Wettbewerbs tagen am 15.12. (katapult°drei) und am 21.12. (katapult°b-sight). Und die Finalisten werden noch vor Weihnachten informiert. Ende Februar werden die Finalisten im Rahmen einer dreitägigen Veranstaltung ausgezeichnet und die Sieger/innen prämiert.

Wichtig: Teilnehmer/innen an katapult°clip können noch bis zum 16. Januar 2012 ihren Film einreichen. Informationen und Teilnahmebedingungen finden Interessierte auf der Website des Wettbewerbs: www.katapult.co/clip

03.12. 2011

Jean-Baptiste Huynh »Monochrome« und Paolo Roversi »Nudi«

Ausstellung vom 26. November 2011 bis 28. Januar 2012 CAMERA WORK präsentiert, eine Doppelausstellung mit Photographien von Paolo Roversi und Jean-Baptiste Huynh. Die Ausstellung startete am 26. November und zeigt erstmals neue Aktphotographien aus der Serie »Nudi« von Paolo Roversi sowie die noch nie zuvor ausgestellte Photoserie »Monochrome« von Jean-Baptiste Huynh. So sehr sich beide Serien in ihren Motiven unterscheiden, so sehr verbindet sie das für beide Künstler charakteristische Stilmittel des subtilen Einsatzes wirkungsvoller Illuminationen.

© Paolo Roversi, Kate, Paris, 1994

»Nudi« von Paolo Roversi
 Seit über 25 Jahren zählt die Aktserie von Paolo Roversi mit dem Titel »Nudi« zu den inspirativsten und ästhetisch reizvollsten Aktserien in der zeitgenössischen Photographie. Dank einer klaren Komposition und eines zarten Einsatzes von Licht erscheinen die dargestellten Frauen wie grazil gezeichnete Körperstudien, die das Bewusstsein des Betrachters auf die Form, Silhouette und Zierlichkeit des weiblichen Körpers lenken. Die Ausstellung zeigt neben Photographien von Kate Moss, Tatjana Patitz und Guinevere van Seenus  auch erstmals Akte von Models wie Laetitia Casta und Milla Jovovich sowie jüngst entstandene »Nudi«-Photographien männlicher Akte. (weiterlesen …)

21.10. 2011

Axel Hoedt – Otto-Steinert-Preis 2011 DGPh

Der mit 5.000 Euro dotierte Otto-Steinert-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) geht dieses Jahr an den Fotografen Axel Hoedt. Er hat sich mit seiner Serie ‘Festnacht’ gegen mehr als 240 Bewerber durchsetzen können.

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11.09. 2011

Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg

Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg e.V.

10.09.-6.11.11

Auf dem Fotofestival >THE EYE IS A LONLEY HUNTER: IMAGES OF HUMANKIND< werden von 54 Künstlern,  ungewönliche Bilder vom Menschen gezeigt. Seit dem 09. September ist das 4.te Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg eröffnet.  In drei Städten, sieben Häusern und mit drei Einzelausstellungen steht die Fotografie des 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt.  www.fotofestival.info

08.08. 2011

Rüdiger Nehmzow – photoproduction making of

Es sind schon wieder ein paar Monate vergangen, dass Rüdiger Nehmzow für Jung von Matt ein paar honorige Vermögensberater zum Gruppenbild vor der Kamera hatte. Jetzt ist die edle Broschüre der Herren fertig und Rüdiger Nehmzow hatte Spass einen kleinen Film der Fotoproduktion aus Bildern zu schnippseln ;-)

07.08. 2011

BEHIND THE MASK – Porträts von Martin Schoeller

Das Museum THE KENNEDYS präsentiert im Rahmen der

SHOWROOM DAYS BERLIN:

BEHIND THE MASK – Porträts von Martin Schoeller

06. Juli – 28. August 2011

Mit dem Beginn der SHOWROOM DAYS BERLIN avanciert das Museum THE KENNEDYS zum photographischen Catwalk für Trendsetter, Stilikonen sowie Moderebellen der internationalen Fashion-Welt und zeigt mit der Ausstellung “Behind the Mask” eine der weltweit faszinierendsten Porträtserien der letzten Jahre.
Ob Popstars, Sportler, Schauspieler oder Politiker: Es sind die Personen des öffentlichen Lebens, die die öffentliche Meinung beeinflussen und aus kurzweiligen Lifestyle-Trends einen gesellschaftsfähigen Konsens werden lassen. Nicht nur die Kunst der Inszenierung in den Medien beherrschen sie, auch suggeriert die High Society anscheinend allumfassende Perfektion und makellose Schönheit. In Verbindung mit ihrer medialen Omnipräsenz macht sie dies zu unnahbaren, vermeintlich irrealen Figuren. Diese Maskerade aufzubrechen und den Menschen dahinter zu zeigen, dies ist das selbsternannte Ziel des weltweit renommierten Photographen Martin Schoeller. (weiterlesen …)

05.08. 2011

Sylwana Zybura – British Journal of PHOTOGRAPHY

Die katapult° Finalistin Sylwana Zybura ist auf dem Titel und gehört zu den Talents. Den “18 hottest emerging photographers on the planet” der Juli Ausgabe des British Journal of PHOTOGRAPHY ausgewählt von Experten aus der ganzen Welt.

22.07. 2011

Cozy Up! Konrad J. Schmidt, Monica Menez, Peer Zennström usw.

Klasse Video mit  J. Konrad Schmidt, Monica Menez, Per Zenström und noch weitern Fotografen beim Arbeiten mit dem Leica S-sytem für die Leica Berlin Fashion Week Exhibition “COZY UP!” at RecomBERLIN.

22.07. 2011

Joel Sternfeld – Museum Folkwang

Joel Sternfeld
Farbfotografien seit 1970
16. Juli – 23. Oktober 2011

Joel Sternfeld The Space Shuttle Columbia Lands at Kelly Lackland Air Force Base, San Antonio, Texas, March 1979, 1979/2008 © Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York

Joel Sternfeld fotografierte wie einige Kollegen seit den 70er Jahren im Stil der >New Color<.
Er zog umher, nahm Städte, Landschaften und Menschen auf und schuf ein Porträt Amerikas.
zu sehen im Museum Folkwang und als Buch erschienen im Verlag Steidl.
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05.07. 2011

Gregory Crewdson . In a Lonely Place

Gregory Crewdson . In a Lonely Place

2. Juli bis 4. September 2011

C/O Berlin präsentiert ca. 90 großformatige Fotografien aus den Serien “Fireflies” (1996), “Beneath the Roses” (2003 bis 2007) und “Sanctuary” (2010). Das Kulturhuset in Stockholm sowie The Royal Library/National Museum of Photography in Kopenhagen sind Kooperationspartner.

www.co-berlin.info

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