DER HENRI NANNEN PREIS 2012 FÜR EIN PUBLIZISTISCHES LEBENSWERK GEHT AN DEN FOTOGRAFEN UND KURATOR FRANZ CHRISTIAN GUNDLACH
Hamburg, 26. April 2012 – Das Verlagshaus Gruner + Jahr und der stern zeichnen den Fotografen, Kurator und Stifter F.C. Gundlach aus Hamburg mit dem Henri Nannen Preis für ein Lebenswerk aus. (weiterlesen …)
Serge Marcel Martinot Un-deux-trois 4. Mai – 9. Juni 2012
Vernissage : Donnerstag, 03.05.2012 ab 19:00 Uhr
“Serge Marcel Martinot un-deux-trois stellt Raum und zeit infrage. Die Abfolge von Bilder, die wir sonst als “und dann und dann und dann” empfinden, wird auf einmal geografisch verortet. Nicht die Kamera oder der Aufnahmewinkel bewegen sich, sondern das Objekt des Blickes. Verwirrend, verblüffend einfach und von eigenartiger Poesie. Ganz realistisch sieht es aus und ist doch surreal. ” Volker Schlöndorff
Die Zeit läuft, der Standpunkt steht. Die Dinge bewegen sich, das Auge hält inne. Dreimal drückt Serge Marcel Martinot auf den Auslöser seiner Kamera. “In diesem Moment entsteht die Seele meiner Fotos.” Nichts ist inszeniert, nichts im Labor präpariert. Un.deux.trois. Drei Bilder in einem. Sie zeigen eine Geschichte, eingefangen von der Hand des Fotografen. Viel Spaß beim Kucken.
Der in Bensheim lebende Florian Schunck gewinnt den Merck-Preis 2012 der Darmstädter Tage der Fotografie. Die prämierte Arbeit ‘Skias’ (altgriechisch für Schatten) zeigt aus Sperrmüll und Alltagsgegenständen geformte Plastiken, die als Schatten an der Wand Umrisse von christlichen Ikonen darstellen. Die Jury bezeichnet das Werk als “eine starke konzeptionelle Arbeit, die vielschichtige Interpretationsmöglichkeiten von der Rezeption von Wirklichkeit bis zur kritischen Hinterfragung von Ikonenanbetung” eröffnet. Schunck setzte sich im Finale gegen die in Berlin lebende Fotografin Nathalie Grenzhäuser und den Österreicher Walter Ebenhofer durch.
Mehr über den Preis und die Begründung der Jury: Florian Schunck – Skias sowie die Darmstädter Tage der Fotografie unter www.dtdf.de.
(c) Florian Schunck
(c) Nathalie Grenzhäuser
(c) Walter Ebenhofer
Der Film ANTON CORBIJN INSIDE OUT, ein Film von Klaartje Quirijns über den Starfotografen und Filmemacher ANTON CORBIJN, startet am Donnerstag dem 19. April 2012 bundesweit in den Kinos.
ANTON CORBIJN INSIDE OUT ist ein intimes Porträt des weltbekannten Star-Fotografen und Filmemachers, der in seiner Arbeit die Liebe zur Fotografie und Musik verbindet. Mit Schwarzweiß-Fotografien und Musikvideos von Größen wie Joy Division, Johnny Cash, Depeche Mode, R.E.M, The Rolling Stones, U2, Nirvana, The Killers und Herbert Grönemeyer sowie namhaften Schauspielern, Regisseuren und Models wurde Anton Corbijn berühmt. Unbekanntes Objekt in seinem fulminanten Spielfilmdebüt Control erzählte er die Geschichte des legendären Joy Division-Sängers Ian Curtis und entdeckte Sam Riley für die Hauptrolle. Es folgten zahlreiche Auszeichnungen und Preise auf Filmfestivals weltweit. 2010 erschien sein zweiter Spielfilm The American mit George Clooney in der Hauptrolle. Corbijn zählt zu den vielseitigsten und einflussreichsten visuellen Künstler der Populärkultur der letzten 30 Jahre. Mit ANTON CORBIJN INSIDE OUT gelingt es Regisseurin Klaartje Quirijns auch einen Blick in das private Leben des öffentlichkeitsscheuen Künstlers zu werfen. Corbijns Vater war Pfarrer in einer niederländischen Gemeinde und sparte mit Lob und Liebe. Die Mutter lernte erst im Alter, sich anderen emotional zu öffnen. Dennoch unterstützten die Eltern seine Entscheidung, die Schule zu verlassen, um sich der Fotografie zu widmen. Während der fast vierjährigen Dreharbeiten zu ANTON CORBIJN INSIDE OUT erfährt Corbijn selbst eine Veränderung: Er öffnet sich seiner Vergangenheit und entschließt sich erstmals, eine Auszeit zu nehmen. Dabei gewinnt er seiner Faszination für die Fotografie neue Seiten ab: Die Kamera muss nicht unbedingt Nähe schaffen, sie kann auch eine isolierende Distanz zu anderen herstellen. Der Film feierte seine Weltpremiere im Berlinale Special der 62. Internationalen Filmfestspiele Berlin. Darüber hinaus finden Sie weitere Informationen auf der Internetseite www.mindjazz-pictures.de.
1. Julien Budorovits (vertreten durch Christina Hambuch, Mitte)
2. Fabian Fuchs (rechts)
3. Julia Müller (links)
Herzlichen Glückwunsch an die Drei.
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Freitag, 24. Februar 2012
Ab 11:00 Uhr morgens öffnen die Ausstellungen der katapult Finalistenbilder und “Klick – der Fotograf im Comic” ihre Pforten.
Um 14:00 Uhr beginnt die Diskussionsrunde „Das Bild vom Fotografen im Wandel der Zeit“.
Teilnehmer sind Andréa Holzherr, Magnum , Dr. Claude W. Sui, Stiftung Häuser, Helga Schierke, Fotoagentin.
Um 14:00 Exklusive Präsentation der Eos 1 DX am Canon VIP-Table.
Um 17:00 Uhr zeigen wir den Kultfilm “Blow-up” von Michelangelo Antonioni.
Und ab 20:30 Uhr könnt ihr euch auf die katapult° Preisverleihung und Party ohne Ende freuen.
Samstag, 25. Februar 2012
Ab 11:00 Uhr morgens öffnen die Ausstellungen mit Brunch
Um 14:00 Uhr beginnt die Diskussionsrunde ?! Fotograf – Traumberuf !?
mit Esther Haase, Uwe Düttmann, Gerhard Vormwald
Um 15:00 Uhr zeigen wir den Film „Under Fire“ mit Nick Nolte als Fotoreporter Russell Price.
Das komplette Programm gibt es hier.
Veranstaltungen finden im ehemaligen Sitz der Hypo- und Vereinsbank,
Eingang Nidda- und Weserstraße, Frankfurter Bahnhofsviertel statt.
Das Bild vom Fotografen: So lautet das Thema unserer dreitägigen Veranstaltung in der Niddastraße 23 / Ecke Weserstraße – das ist das ehemalige Gebäude der Bayrischen Hypo- und Vereinsbank – im Frankfurter Bahnhosviertel.
Und hier ist das volle Programm des ersten Tages
Ab 11:00 Uhr morgens präsentieren die Finalisten von katapult°drei ihre Portfolios. Gleichzeitig öffnen die Ausstellung ihrer Arbeiten und die Ausstellung “Klick – der Fotograf im Comic” ihre Pforten.
Um 14:00 Uhr beginnt die Diskussionsrunde “Fotografen – Dienstleister oder Kreativpartner”.
Teilnehmer sind Karola Heise, Agenturcoach und Intermim-Managerin (siehe auch Interview im letzten Blog-Eintrag) , Rainer Stratmann, Fotograf und Ralf Löffler, Strategischer Planer. Das Gespräch leitet Thomas Hobein.
Um 15:00 Uhr zeigen wir den Spielfilm “Delirious” mit Steve Buscemi, als abgehalfterten Paparazzi.
Um 17:00 Uhr eröffnet Andreas Platthaus von der FAZ die Ausstellung “Klick – der Fotograf im Comic”
Und schließlich könnt ihr euch ab 20:30 Uhr auf die dritte katapult° Babbel Night und viele überraschende Vorträge freuen. Die Babbel Night wird auch via Livestream auf www.katapult.co zu sehen sein.
Kommt alle und bringt Freunde mit.
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Im Zentrum der Veranstaltung stehen selbstverständlich die Finalisten der drei katapult° Wettbewerbe, die Präsentation ihrer Arbeiten sowie die Preisvergabe. Unter insgesamt dreizehn Teilnehmern wird sich entscheiden, wer die Preisträger von katapult°drei, katapult°b-sight und katapult°clip sein werden.
Aber auch in diesem Jahr bildet ein aktuelles Thema den Rahmen des Events. Dieses Mal geht es um: Das Bild vom Fotografen. Gemeint sind dabei allerdings nicht unbedingt die Fotografien, die Profis erzeugen, sondern vielmehr die Stellung und das Ansehen dieser Profis bei ihren Auftraggebern sowie im Rahmen der Gesellschaft und die daraus resultierenden Einflüsse auf ihre Arbeit.
Dazu haben wir zahlreiche Gäste eingeladen, die in Vorträgen und Diskussionen ihre Erfahrungen und Meinungen zum Bild der professionellen Fotografie darlegen. werden. Und natürlich interessiert uns nicht nur die Innensicht der Bildermacher sondern auch die Sicht von außen auf diese Profession. Deshalb präsentieren wir erstmals den Blick auf die Fotografie aus der Sicht anderer Medien.
So ergänzen einige Spielfilme, die sich mit Arbeit und Leben von Fotografen beschäftigen, das Thema.
Und die begleitende Ausstellung „Klick – der Fotograf im Comic“ wirft einen Blick auf die Rolle der bildgebenden Profis in Graphic Novel und Comic.
Fotokunst mit großem Zukunftspotential
Die Ausstellung und der gleichnamige Bildband „State of the Art Photography“ zeigen einen einzigartigen Querschnitt der aktuellen Fotografie. Sie wird vom
4. Februar bis 6. Mai 2012 im NRW-Forum gezeigt.
Düsseldorf, November 2011: Die Fotografie befindet sich in einem großen Wandel.
Es ist nicht nur die digitale Revolution, die das Bildermachen verändert, ihre Technik, ihre Möglichkeiten erweitert. Auch der globale Datenraum selber ist zu einer neuen Ressource geworden. Trotz aller Digitalisierung ist aber auch der entgegengesetzte Weg zum analogen Unikat wieder eine Möglichkeit. Ästhetik und Inszenierung verändern sich. Migration und Globalisierung sind neue Themen. Die Neuen Fotografen haben einen anderen Blickwinkel auf die Geschichte der Fotografie. Sie haben neue Heroen – aus der Geschichte und aus anderen Disziplinen. Sie haben keine Scheu mehr vor dem Auratischen und Sublimen. Und sie sind offen für neue Präsentationsformen, für Installationen, für eine Durchmischung der Medien und Materialien. Die Fotografie, so scheint es, ist endgültig in der freien Kunst angekommen.
»Die Zukunft liegt nicht in der reinen Fotografie, sondern in der freien Kunst.« postuliert Andreas Gursky, Teilnehmer am Advisory Board der Ausstellung »State of the Art Photography«. Das NRW-Forum Düsseldorf fragte Andreas Gursky, Thomas Seelig, Andréa Holzherr, F.C. Gundlach, Thomas Weski, Udo Kittelmann, Werner Lippert nach den Fotografen, die die Diskussion der kommenden Jahre bestimmen werden. In dieser Übersichtsausstellung werden jeweils mit einem Konvolut an Bildern oder einer Installation 41 Künstler vorgestellt, die diesem Anspruch entsprechen. (weiterlesen …)
FRANK LINDERS PHOTOGRAPHIE für DHBW ENGINEERING E.V. CALENDAR 2012
Prof. Peter Bialobrzeski erhält Dr.-Erich-Salomon-Preis 2012 der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh)
Der Photograph Prof. Peter Bialobrzeski wird mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) ausgezeichnet.
Die Preisverleihung wird im September im Umfeld der Photokina in Köln stattfinden.
“The Raw and the Cooked” 2011 © Peter Bialobrzeski
Der seit 1971 alljährlich für „vorbildliche Anwendung der Photographie in der Publizistik“ vergebene Preis erinnert an Dr. Erich Salomon, dem der moderne Bildjournalismus seit der Weimarer Republik starke Anregungen verdankt. Der Preis besteht aus einer Urkunde und einer von der Leica Camera AG gestifteten, hochwertigen Kamera. Zu den bisherigen Preisträgern gehören weltbekannte Photographen wie Anders Petersen (Schweden), Martin Parr (England), René Burri (Schweiz), Barbara Klemm (Deutschland) und Robert Frank (USA). (weiterlesen …)
• Nominierungen für den Merck-Preis der Darmstädter Tage der Fotografie stehen fest
Aus 320 Einsendungen hat die Jury 36 Arbeiten für das Rahmenprogramm der Darmstädter Tage der Fotografie im April ausgewählt. Das Thema ?Bildspuren – Unruhige Gegenwarten“ wurde in großer Vielfalt bearbeitet und ermöglicht eine spannende Erweiterung der Positionen im Hauptprogramm. Die Jury bestand aus den Initiatoren und Vorsitzenden der Darmstädter Tage der Fotografie, Alexandra Lechner, Albrecht Haag, Gregor Schuster und Rüdiger Dunker sowie der Kuratorin Ute Noll von ?on-photography.com“ und Prof. Dr. Kris Scholz von der h_da. (weiterlesen …)
Hier ist in alphabetischer Reihenfolge die Liste der Finalisten der Wettbewerbe: katapult°drei und katapult°b-sight.
Michael Bader, Dortmund
Olga Delane, Berlin
Anika Freytag, Wuppertal
Marie Hochhaus, Hamburg
Marc Hofer, Gilching
Annegret Hultsch, Düsseldorf
Sebastian Keitel, Köln
Johannes Mink, Hamburg
Helen Sobiralski, Berlin
Sylwana Zybura, Dortmund
So haben die beiden Jurys gevotet, dennoch erfolgt die Aufzählung hier unter Vorbehalt, weil wir noch genau prüfen, ob sie die Teilnahmebedingungen auch komplett erfüllt haben.
Alle endgültigen Finalisten nehmen an der Portfolio-Show und an der Ausstellung teil. Wer die Gewinner der beiden Wettbewerbe sind, offenbaren wir wie jedes Jahr erst während der Preisverleihung. Neu ist dieses Jahr: Wir übernehmen erstmalig auch die Kosten für die Unterkunft aller Finalisten.
Die Auswahl der Finalisten ist das Ergebnis mehrer intensiver Jurytage und Diskussionsrunden. Dabei sind sehr viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer nur knapp am Einzug ins Finale gescheitert, denn wir waren wirklich von der Qualität der eingereichten Arbeiten überrascht. Dementsprechend war die Entscheidung nicht leicht, aber letztendlich immer eindeutig.
Wir danken allen, die an katapult° teilgenommen haben und würden uns freuen, euch im Februar zur Preisverleihung zu sehen.
Ausstellung vom 26. November 2011 bis 28. Januar 2012 CAMERA WORK präsentiert, eine Doppelausstellung mit Photographien von Paolo Roversi und Jean-Baptiste Huynh. Die Ausstellung startete am 26. November und zeigt erstmals neue Aktphotographien aus der Serie »Nudi« von Paolo Roversi sowie die noch nie zuvor ausgestellte Photoserie »Monochrome« von Jean-Baptiste Huynh. So sehr sich beide Serien in ihren Motiven unterscheiden, so sehr verbindet sie das für beide Künstler charakteristische Stilmittel des subtilen Einsatzes wirkungsvoller Illuminationen.
© Paolo Roversi, Kate, Paris, 1994
»Nudi« von Paolo Roversi Seit über 25 Jahren zählt die Aktserie von Paolo Roversi mit dem Titel »Nudi« zu den inspirativsten und ästhetisch reizvollsten Aktserien in der zeitgenössischen Photographie. Dank einer klaren Komposition und eines zarten Einsatzes von Licht erscheinen die dargestellten Frauen wie grazil gezeichnete Körperstudien, die das Bewusstsein des Betrachters auf die Form, Silhouette und Zierlichkeit des weiblichen Körpers lenken. Die Ausstellung zeigt neben Photographien von Kate Moss, Tatjana Patitz und Guinevere van Seenus auch erstmals Akte von Models wie Laetitia Casta und Milla Jovovich sowie jüngst entstandene »Nudi«-Photographien männlicher Akte. (weiterlesen …)
NEU: Das große Relaunch Heft
Wer immer nur das gleiche tut, entwickelt sich nicht weiter: Mit
insgesamt 138 Seiten inklusive dem Heft-im-Heft ProfiFoto Spezial
erscheint am Mittwoch die Dezember-Ausgabe von ProfiFoto im
runderneuerten Editorial Design.
Verantwortlich für das neue Layoutkonzept von ProfiFoto zeichnet auch
weiterhin der renommierte Mediengestalter Uwe C. Beyer, Büro Freihafen
Hamburg, der bereits das erfolgreiche Redesign von ProfiFoto vor rund
sieben Jahren entworfen hat. Der ehemalige Art Director des
ZEITMAGAZINs, des SPIEGELs und diverser anderer Medienprojekte kann auf
zahlreiche Auszeichnungen verweisen und ist Jurymitglied beim Lead Award
sowie des Art Directors Clubs.
Damit stellt ProfiFoto sicher, seinen visuell extrem anspruchsvollen
Lesern auch zukünftig Inspiration und Information in zeitgemäßer Form
bieten zu können. Das dazu keine Revolution, sondern eher eine Evolution
nötig war, spricht für das bisherige Layout, das jetzt erneut auf
typografische Reduktion setzt, insgesamt aber frischer rüberkommt.
Nach der Einführung der ProfiFoto App und des Relaunches der Webseite
www.profifoto.de im letzten Jahr ist damit jetzt die Printausgabe weiter optimiert worden.
(weiterlesen …)
katapult° und die Canon Academy präsentieren katapult°clip. Dieser neue Wettbewerb richtet sich an junge, professionelle Fotografinnen und Fotografen, Studierende und Auszubildende in Deutschland, die Filme mit DSLR-Kameras drehen.
Ein perfekter, sonniger Herbstmorgen bildete die Kulisse für den Beginn des Workshops in Wiesbaden. Bereits auf dem Weg zum Studio war mir ein Schwarm von zig Störchen aufgefallen, die auf einem Acker einem Traktor folgten, um ein schmackhaftes Storchen-Frühstück im aufgewühlten Boden zu finden. Wir dagegen fanden unser Frühstück lecker angerichtet im Hinterbergwerk. Danach gingen wir dann in entspannter Atmosphäre ans Werk.
Der mit 5.000 Euro dotierte Otto-Steinert-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) geht dieses Jahr an den Fotografen Axel Hoedt. Er hat sich mit seiner Serie ‘Festnacht’ gegen mehr als 240 Bewerber durchsetzen können.
Die Oktober-Ausgabe ProfiFoto mit einem Extra zum Thema “Blitzen mit System” ist ab sofort erhältlich. Mit dabei, ein 20-seitiges Spezial zu Sonys Produktneuheiten. Außerdem in dieser Ausgabe: ein Vergleichstest der Sony NEX-C3 vs. Panasonic GF3, die Sigma DP2x im Test sowie die Fujifilm FinePix X10. Des Weiteren hält das neue Heft ein Portfolio von Sabine Spengler – Canon Profifoto Förderpreis sowie Bilder vom BFF-Förderpreis & Reinhart-Wolf-Preis 2011 – und Getty Images – Grants for Editorial Photgraphy 2011 bereit.
Probelesen unter www.profifoto.de/aktuelle-ausgabe/e-reader
Nachdem die Audi Motorsport Kampagne vom letzten Jahr beim Sony World Photograph Award als beste Deutsche Kampagne ausgezeichnet wurde, fotografiert Anke auch dieses Jahr wieder die aktuelle Kampagne. Drei Anzeigen Motive zeigen den mattschwarzen Audi R18 TDI, der dieses Jahr mit seiner erstmals seit 1999 wieder geschlossenen Fahrerkabine extrem böse aussieht. Ungewöhnlich für den Le Mans ist auch das dass Monocoque aus einem Stück besteht. Im Studio setzte Anke den Boliden passend in Szene und erarbeitete zusammen mit Bastian Adam spannende Winkel. Das Audi in diesem Jahr wieder den ersten Platz beim 24 Stunden Rennen in Le Mans belegte freut uns besonders.
Photography: Anke Luckmann
Client: Audi AG
Agengy: kempertrautmann
CD: Gerrit Zinke
AD: Bastian Adam
Artbuying: Susi Kastner-Linke
Post Production: zerone
Verband der Ersatzkassen e. V. (vdek) sucht kreative Fotoarbeiten
Angehende Fotografen und Designer aufgepasst! Unter dem Titel “WIEDER GESUND?” sucht der Verband der Ersatzkassen (vdek) die kreativsten Arbeiten. Unter der Schirmherrschaft von Bundesfamilienminsterin Dr. Kristina Schröder entscheiden prominente Juroren über die besten Beiträge. Unterstützt wird der Fotowettbewerb von selected views und der Berliner Tageszeitung “DER TAGESSPIEGEL”.
Einsendeschluss ist der 14. Oktober 2011.
Angebot kommt offensichtlich an.
Bereits kurz nach seiner Bekanntgabe ist der katapult° Workshop „25 Bilder pro Sekunde“ komplett ausgebucht.
Der Workshop rund um das Filmemachen mit DSLR-Kameras wird unter Beteilgung namhafter Referenten über zwei Tage im Studio Hinterbergwerk in Wiesbaden stattfinden. Rund sieben Tage nach Veröffentlichung des Termins im Oktober sind schon alle Plätze vergeben.
Die katapult° Macher zeigen sich sehr zufrieden, möchten aber noch darauf hinweisen, dass Interessenten sich weiter anmelden sollten. Denn möglicherweise tritt der ein oder andere auf Grund beruflicher Verpflichtungen noch zurück. Und diese Plätze würden dann im Nachrückverfahren zur Verfügung stehen.
25 Bilder pro Sekunde – ein katapult° Workshop
professionell filmen mit DSLR-Kameras
Am 28. und 29. Oktober 2011 findet der katapult° Workshop „25 Bilder in der Sekunde statt. Während dieser zwei Tage vermitteln namhafte Referenten die Grundlagen zum Filmen mit DSLR-Kameras.
25 Bilder pro Sekunde – das ist die Bildfrequenz der Fernsehnorm PAL. Die Bildfrequenz der Fotografie ist eins. Und das ist längst nicht der einzige Unterschied zwischen Fotografie und Film. Dennoch werden immer häufiger Fotografinnen und Fotografen beauftragt zu filmen, also mindestens einen (ungelernten) Beruf mehr auszuüben.
Moderne digitale SLR-Kameras, ohnehin Handwerkszeug der Fotografen, bieten sich hier als professionelles Arbeitsgerät an und liefern hervorragende Ergebnisse. Aber nicht die Kamera macht gute Bilder, sondern die/der Bediener derselben. Und das Filmen muss man eben lernen, wie einst das Fotografieren. Grund genug für das katapult° Team, dieses Thema aufzugreifen und einen zweitägigen Workshop zu konzipieren, der professionellen Bildermachern wesentliche Grundlagen des Filmens mit DSLR-Kameras vermittelt.
Dazu ist es gelungen ein Team von Trainern und Referenten zusammenzustellen, das seines gleichen sucht. Und: Alle verzichten zu Gunsten von katapult° auf ihr Honorar. Die Referenten sind:
Henning Davies, Media Producer, www.hmdavies.com
Alex Feichter, VFX Supervisor, www.schallundrauch.tv
Ben Gabel, DOP, www.bengabel.com
Thomas Rudek, Sound Engineer, www.studiofunk.de
Thomas Wagner, Diplom Regisseur, www.herr-wagner.de
Gregor Zajac, Trainer, www.canon.de/academy
Ermöglicht wird der Workshop durch die tatkräftige Unterstützung von Canon, der Canon Academy, Hinterbergwerk, Studio Funk, Nordendmedia, 7/11rent und die honorarfreie Tätigkeit der Referenten. Der Erlös des Workshops dient der Realisation von katapult°drei, dem Nachwuchsförderpreis für professionelle Fotografinnen und Fotografen.
Der Workshop findet am 28. Und 29. Oktober 2011 im Studio Hinterbegrwerk in Wiesbaden statt. Die Teilnehmerzahl ist auf 15 begrenzt. Informationen zum Workshop und die Teilnahmeunterlagen „25 Bilder pro Sekunde“ finden Sie unter http://bit.ly/r4RCOV
Ansprechpartner:
Thomas Hobein, Wolkenkratzer
069-94945715
t.hobein@agenturwolkenkratzer.de<
Bernd Sumalowitsch, selected views
06251-790405
redaktion@selectedviews.de<
7. Darmstädter Tage der Fotografie vom 20. bis 22. April 2012:
Bildspuren – Unruhige Gegenwarten
Bewerbung um den Merck-Preis und zur Teilnahme an den Ausstellungen des
Rahmenprogramms: Einsendeschluss 11. November 2011
Detaillierte Bewerbungsunterlagen können ab September auf der Website www.dtdf.de heruntergeladen oder über info@dtdf.de angefordert werden. Einsendeschluss ist der 11. November 2011 (Posteingang).
Kommentar aus Horizont.Net
Klasse Video mit J. Konrad Schmidt, Monica Menez, Per Zenström und noch weitern Fotografen beim Arbeiten mit dem Leica S-sytem für die Leica Berlin Fashion Week Exhibition “COZY UP!” at RecomBERLIN.
© Christian Grund
Bilder von Christian Grund zum Titeltehma im aktuellen Stern sowie im Magazin GEO.
Klar, KINDER SIND DAS SCHÖNSTE auf der Welt. Aber seien wir ehrlich – manchmal nerven sie und treiben uns schier in den Wahnsinn. …UND WIR LIEBEN SIE TROTZDEM
