Archiv: Ausstellungen

17.05. 2012

HIJACKED 2 – ZEPHYR

 

HIJACKED 2

AUSTRALIEN / DEUTSCHLAND

20.5. – 26.8.2012 
Eröffnung: 19.5.2012 / 20 Uhr

www.zephyr-mannheim.de    

ZEPHYR – Raum für Fotografie / C4.9b / 68159 Mannheim / 

Öffnungszeiten täglich außer Montag 11 bis 18 Uhr

Hijacked 2 startete 2010 im Australian Centre of Photography, Sydney (ACP) und wurde in der Folge in Canberra, Melbourne, Brisbane, Adelaide und Perth gezeigt. Die Ausstellung bietet eine breite Auswahl unterschiedlicher fotografischer Positionen, die  auch die nationalen Traditionen im Umgang mit dem Medium Fotografie wiederspiegeln und präsentiert die Blickwinkel von 32 zeitgenössischen deutschen und australischen FotografInnen auf die junge Generation, auf Grenzgänger und Randexistenzen.  

Mark McPherson, Ute Noll und Markus Schaden eröffnen als Kuratoren der Ausstellung mit ihrer Auswahl einen anregenden Blick auf die australische und die deutsche Fotografie, der frei von akademischen oder institutionellen Vorgaben scheint. Hijacked 2 wird hierdurch zu einer lebendigen und gültigen Bestandsaufnahme der aktuellen Fotografenszene in Australien und Deutschland. Wir freuen uns, diese spannende Gegenüberstellung von junger australischer und deutscher Fotografie erstmals auch hierzulande präsentieren zu können.

Hijacked II wird in Australien und Deutschland in Kooperation mit dem Goethe-Institut Australien gezeigt.

Teilnehmende Künstler

Australien
Narelle Autio, James Brickwood, Michael Corridore, Andrew Cowen, Tamara Dean, Jackson Eaton, Suzie Fox, Lee Grant, Derek Henderson, Rebecca Ann Hobbs, Ingvar Kenne, Bronek Kózka, Georgia Metaxas, Polixeni Papapetrou, Louis Porter.

Deutschland
Johanna Ahlert, Natalie Bothur, Jörg Brüggemann, Thekla Ehling, Albrecht Fuchs, Jan v. Holleben, Karsten Kronas, Anne Lass, Jens Liebchen, Myriam Lutz, Julian Röder, Josef Schulz, Oliver Sieber, Ivonne Thein, Olaf Unverzart, Sascha Weidner.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.

 

16.05. 2012

WIM WENDERS
PLACES, STRANGE AND QUIET

14. APRIL − 19. AUGUST 2012 IN DER SAMMLUNG FALCKENBERG, HAMBURG-HARBURG

Fotografien des international renommierten Regisseurs und Künstlers Wim Wenders werden in Kooperation mit Wenders Images Berlin vom 14. April bis 15. August 2012 in der Sammlung Falckenberg / Deichtorhallen in Hamburg-Harburg präsentiert. Für die Ausstellung »Places, strange and quiet« hat Wim Wenders eine faszinierende Auswahl von nahezu 60 großformatigen Bildern zusammengestellt, die bis auf wenige Ausnahmen erstmals in Deutschland zu sehen sind. Alle ausgestellten Arbeiten sind auf Reisen entstanden und spiegeln die unterschiedlichsten Beobachtungen eines neugierigen und rastlosen Reisenden wider. Wenders’ Route führt uns u.a. in den Amerikanischen Westen, den Deutschen Osten, nach Australien, Südamerika, Südostasien, Armenien, Italien oder Japan und zeigt uns ungewohnte Blicke auf Tokyo, São Paulo, Berlin oder Moskau. (weiterlesen …)

14.05. 2012

KILL YOUR DARLINGS 

KILL YOUR DARLINGS 

Ausstellungseröffnung am 17. Mai von 19 bis 21h

bei Photoplatz im Hotel Bogota in Berlin

In zwei aufeinanderfolgenden Ausstellungen werden 12 Positionen gezeigt. 

Die erste Ausstellung läuft vom 18. Mai bis 13. Juni

Gezeigt werden Arbeiten von Claudia A. Cruz, Sebastian Burger, Anja Engelke, Daniel Müller Jansen, Pia Pollmanns, Franziska von den Driesch und Sandy Volz

Die zweite Eröffnung ist am 15. Juni 2012 von 19 bis 21 Uhr 

Diese Ausstellung läuft vom 16. Juni bis 13. Juli 

Gezeigt werden Arbeiten von Tine Casper, Dörte Haupt, Andre Hemstedt, Manja Herrmann, Tine Reimer und Inga Seevers

Das Buch und die Künstleredition werden ebenfalls präsentiert.

www. kill-your-darlings.de

 

Photoplatz Hotel Bogota, Schlüterstrasse 45, 10707 Berlin,  www. bogota.de

13.05. 2012

HERLINDE KOELBL

KLEIDER MACHEN LEUTE – DIE NEUE FOTOAUSSTELLUNG

Deutsches Hygiene-Museum, Dresden

4. Mai bis 29. Juli 2012

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11.05. 2012

EUROPEAN PHOTO
EXHIBITION AWARD 01

3. MAI − 3. JUNI 2012 IM HAUS DER PHOTOGRAPHIE

Im European Photo Exhibition Award – kurz epea – erarbeiten zwölf junge Fotografen aus Europa Foto-Essays zu einem europäischen Thema. Es geht um ihre unterschiedlichen künstlerischen Sichtweisen auf gesellschaftlich relevante Fragestellungen in Europa. Das aktuelle Thema heißt Europäische Identitäten. (weiterlesen …)

05.05. 2012

BETTINA RHEIMS: GENDER STUDIES

NRW-FORUM DÜSSELDORF 21.04. bis 17.05.2012

Bettina Rheims “Gender Studies”

Das dritte Geschlecht

Vor 20 Jahren zeigte Bettina Rheims ihre Arbeiten „Modern Lovers“ und „Les Espionnes“ – Arbeiten über Androgynie und Transgender, die in den schlimmsten Zeiten von AIDS fotografiert wurden.

Jetzt triebe es sie, zu untersuchen, ob sich seit den Achtzigern etwas geändert hat in der Welt der Geschlechter.

Sie legte ein Profil bei Facebook an und forderte alle, die sich „anders“ fühlten, dazu auf, mit ihr Kontakt aufzunehmen. 27 von den vielen jungen Menschen, die sie auf Facebook und dann via Skype kennenlernte, kamen aus aller Welt ins Studio, und gemeinsam mit dem Klangkünstler Frédéric Sanchez fotografierte Bettina Rheims sie und nahm ihre Stimmen direkt nach dem Fotoshooting im Studio auf.

© Bettina Rheims

Das NRW-Forum Düsseldorf baut zur Präsentation dieser Arbeiten einen eigenen Raum für die 27 Fotografien und die geradezu magische Klanginstallation auf. Eine kreisförmige, hypnotische Klanginstallation folgt dem Besucher auf seinem Weg durch die Ausstellung. Doch wenn man in der Mitte des Raumes steht, wird man die Stimme des neuen dritten Geschlechts hören können!

http://www.nrw-forum.de

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04.05. 2012

Arnold Newman – C/O Berlin

 

Arnold Newman . Masterclass 

Retrospektive 3. März bis 20. Mai 2012

http://www.co-berlin.info/

“Mich interessiert, was Individuen antreibt, was sie in ihrem Leben anstellen. Ich wäre ein guter Psychiater.” Arnold Newman

Das gesamte Leben eines Menschen in einem Augenblick. Das fotografische Porträt als visuelle Biografie. Arnold Newman versteht es meisterhaft, die Zeitläufe in Gesicht und Mienenspiel seines jeweiligen Gegenübers freizulegen. Bewusst bezieht er das persönliche Umfeld, das Werk und Hinweise auf den intellektuellen Hintergrund des Porträtierten in seine Fotografien ein. Sensibel rückt er diese Aspekte sogar so stark in den Vordergrund, dass sie zu Symbolen und Schlüsseln zu den charakteristischen Wesenszügen der jeweiligen Person werden. Häufig in der Kunstrezeption als „Environmental Portraits“ bezeichnet, sind seine Studien von Künstlern, Kreativen, Wissenschaftlern, Intellektuellen, Sportlern und Staatsmännern formal und inhaltlich perfekt ausbalancierte Kompositionen. Seine Fotografien von starker, metaphorischer Qualität bilden einen Querschnitt der Kulturschaffenden des 20. Jahrhunderts.

 

Pablo Picasso, Marilyn Monroe, Marc Chagall, Igor Strawinsky, Max Ernst, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Konrad Adenauer, John F. Kennedy, Andy Warhol, David Hockney, Martha Graham 

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03.05. 2012

ICONS OF TOMORROW – Zeitgenössische Modefotografie

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

 ICONS OF TOMORROW – Zeitgenössische Modefotografie

29. März – 2. Juni 2012

Miles Aldridge, Kate Bellm, Guy Bourdin, Ina Jang, Nick Knight, David LaChapelle, Walter Pfeiffer, Terry Richardson und Albert Watson

Miles ALDRIDGE (*1964, English) Le Manège Enchanté #4, 2004

Mit einer facettenreichen Auswahl an abwechslungsreichen Arbeiten spannender Künstler freut sich die Christophe Guye Galerie, ihre neuste Gruppenausstellung ‹Icons of Tomorrow› vorzustellen. Mit national wie auch international bekannten Künstlern der Modefotografie präsentiert ‹Icons of Tomorrow› führende Fotografen, deren visionäre Arbeit in den letzten Jahren grossen Einfluss auf die Bildsprache des Genres hatten und folglich dem Lauf der Zeit standhalten werden. Verführerisch, glamourös, von Illusionen geprägt; als schillernde Darstellung von Träumen bewegte sich die Modefotografie schon immer auf einem schmalen Grat zwischen Kunst und Kommerz. Vor diesem Hintergrund zeigt ‹Icons of Tomorrow› die Modefotografie im Kontext der Kunstfotografie, mit Künstlern, welche die Thematik und deren visuelle Verkörperung auf eine konzeptionelle Weise angehen und deren Werke sich gegen die Kritik, dass Auftragsarbeit keine Kunst sein kann, beweisen können.

 http://www.christopheguye.com

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30.04. 2012

galerie hiltawsky – Serge Marcel Martinot

Serge Marcel Martinot Un-deux-trois 4. Mai – 9. Juni 2012

 Vernissage : Donnerstag, 03.05.2012 ab 19:00 Uhr

 

“Serge Marcel Martinot un-deux-trois stellt Raum und zeit infrage. Die Abfolge von Bilder, die wir sonst als “und dann und dann und dann” empfinden, wird auf einmal geografisch verortet. Nicht die Kamera oder der Aufnahmewinkel bewegen sich, sondern das Objekt des Blickes. Verwirrend, verblüffend einfach und von eigenartiger Poesie. Ganz realistisch sieht es aus und ist doch surreal. ” Volker Schlöndorff

Die Zeit läuft, der Standpunkt steht. Die Dinge bewegen sich, das Auge hält inne. Dreimal drückt Serge Marcel Martinot auf den Auslöser seiner Kamera. “In diesem Moment entsteht die Seele meiner Fotos.” Nichts ist inszeniert, nichts im Labor präpariert. Un.deux.trois. Drei Bilder in einem. Sie zeigen eine Geschichte, eingefangen von der Hand des Fotografen. Viel Spaß beim Kucken.

 http://www.hiltawsky.com

16.04. 2012

MAKING HISTORY – MMK Frankfurt

MAKING HISTORY

20. APRIL – 8. JULI 2012

Im Rahmen von RAY – Fotografieprojekte Frankfurt Rhein/Main

Die Art Collection der Deutschen Börse, die DZ BANK Kunstsammlung, die Darmstädter Tage der Fotografie, das Fotografie Forum Frankfurt, der Frankfurter Kunstverein, das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main und das Städel Museum haben sich, auf Initiative des Kulturfonds Frankfurt RheinMain, für das neue Kooperationsprojekt »RAY Fotografieprojekte Frankfurt/RheinMain« zusammengeschlossen.

 

Doug Rickard, A New American Picture©

13.04. 2012

Anton Corbijn – Camera Work

Die Galerie Camera Work in Berlin präsentiert vom 21. April
bis 2. Juni Werke des Photographen und Filmregisseurs
Anton Corbijn. Gezeigt wird eine umfassende Auswahl an
großformatigen Photographien aus der Serie Inwards and
Onwards mit beeindruckenden Porträts von bekannten
Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst, Musik oder Mode.

Anto Corbijn, Kate Moss, New York, 1996

26.03. 2012

galerie hiltawsky – Frank Horvat

Frank Horvat A Trip Through A Mind  (The iPad Exhibition)

16. März – 29. April 2012

1951, Florence, first fashion photograph © Frank Horvat

‚A Trip Through A Mind (The iPad Exhibition)’ ist die dritte Ausstellung der Werke Frank Horvats in der galerie hiltawsky. Zur Eröffnung der Galerie am 1. Mai 2009 wurden Horvats Arbeiten aus den 1950er und 1960er Jahren gezeigt: dokumen-tarische Aufnahmen, Portraits und Mode in schwarz-weiss. Im September und Oktober 2009 folgten die Farbportraits aus der Serie ‚Vom wahren Schein’.

‚A Trip Through A Mind (The iPad Exhibition)’ basiert auf der konzeptuellen Idee, das Gesamtwerk Frank Horvats exemplarisch mit je drei Werken aus den zwölf Kapiteln, in die er sein Werk aus 65 Jahren professioneller Fotografie gegliedert hat, klassisch mit gerahmten Fotografien an der Wand zu zeigen. (weiterlesen …)

23.03. 2012

Darmstädter Tage der Fotografie


Bildspuren – Unruhige Gegenwarten

Darmstädter Tage der Fotografie vom 20. bis 22. April 2012

Komplettes Programm und teilnehmende Künstler

14 künstlerische Positionen in der Hauptausstellung im Designhaus
7 Referenten beim Symposium
37 weitere Positionen im Rahmenprogramm an weiteren 12 Orten in der ganzen Stadt

© Nadav Kander, Chongqing VI, Chongqing Municipality aus der Serie "Yantze - The Long River", 2006

 

Das Jahresthema 2012: Bildspuren – Unruhige Gegenwarten

Zeit als zentraler Begriff in der Fotografie beinhaltet sowohl den technischen Aspekt in der Bilderzeugung als auch die inhaltliche Übertragung von Zeit in ein Bild. Durch Beobachtung und Interpretation wird das Zeitgeschehen erfasst. Als authentischer, erzählter oder inszenierter Moment oder als zeitlose, verdichtete oder epische Erzählung. Der Zeitbegriff erstreckt sich über alle fotografischen Genres hinweg. Reflexion über den Begriff der Zeit bietet viele Ansatzpunkte: Zeit ist ewig, vorbei, latent, eine Momentaufnahme, ein Projekt, der Schnappschuss, eine Sequenz, Zeit ist biografisch, Prosa, Mode, Zwischenzeit – jetzt ist irgendwie immer.

Das Thema wird zum einen aus fotografischer Sicht in ausgewählten Fotoausstellungen bearbeitet. Zum anderen werden beim Symposium die unterschiedlichsten Perspektiven von Fotografen, Wissenschaftlern, Philosophen und anderen vorgestellt.

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20.03. 2012

CHRISTIAN VON ALVENSLEBEN – ARCHAIK

Christian von Alvensleben Archangelos XXIV 2011

 

Unter dem Titel Archaik zeigt die Flo Peters Gallery in Hamburg
bis zum 28. April eine Ausstellung mit neuen Arbeiten des
Photographen Christian von Alvensleben. Präsentiert werden
43 Schwarz-Weiß-Photographien von ursprünglichen Objekten,
die Christian und Helga von Alvensleben an globalen Orten
sammelten und mit einer Plattenkamera analog
photographierten. www.flopetersgallery.com

13.03. 2012

Michael Schmidt. Lebensmittel

„Lebensmittel“ vom 4. März bis 13. Mai 2012 im Museum Morsbroich


In den Jahren 2006 bis 2010 hat Michael Schmidt den europäischen Kontinent bereist und die Produktion, Verarbeitung, Konfektionierung und Präsentation von Lebensmitteln fotografiert. Nach fünf Jahren der Planung und Realisierung wird sein monumentaler Essay mit der Präsentation im Museum Morsbroich und der begleitenden Publikation erstmals vorgestellt: 177 Bilder aus dem Alltag der Agrar- und Ernährungswirtschaft, die nicht nur ein bedeutender Wirtschaftszweig ist, sondern indirekt auch das politische und soziale Selbstverständnis der Bevölkerung widerspiegelt. Feldarbeiter, Zuchtbetriebe, Fischfarmen, Großbäckereien, abgepackte Wurstwaren und von der Lebensmittelindustrie zugerichtete Landschaften – es ist ein Zwischenreich, das Schmidt mit seinem schmerzhaft realistischen Blick durchleuchtet.

So anonym ein Großteil der Lebensmittel in Europa produziert und weiterverarbeitet wird, so unkenntlich sind die Orte, an denen Schmidt fotografiert: Er verzichtet auf lokale Verweise und rückt stattdessen das Allgemeine in den Vordergrund. Der weitgehende Verlust des lokalen Bezuges macht es für den Betrachter unmöglich zu entscheiden, ob sich etwa ein Schlachtbetrieb in Spanien, Frankreich oder England befindet, eine Apfelwaschanlage in Deutschland oder Italien. Die Zustände, die in den Bildern sichtbar werden, vermitteln das bedrohliche Gefühl von Allgegenwart und Nähe. Dabei sind die Motive nicht zudringlich, sondern darauf angelegt, ihre Wirkung mit einer gewissen Verzögerung zu entfalten: klar und modellhaft. (weiterlesen …)

09.02. 2012

Das Bild vom Fotografen – drei Tage katapult°

Das Bild vom Fotografen – drei Tage katapult°

23.02. bis zum 25.02. 2012 in Frankfurt am Main 

Vom Ansehen professioneller Fotografinnen und Fotografen im Wandel der Zeit.

Drei Tage volles Programm in Frankfurt rund um die Preisverleihung des
katapult° Nachwuchsförderpreises für Fotografinnen und Fotografen.
Das volle Programm unter: katapult.Programm.pdf

Im Zentrum der Veranstaltung stehen selbstverständlich die Finalisten der drei katapult° Wettbewerbe, die Präsentation ihrer Arbeiten sowie die Preisvergabe. Unter insgesamt dreizehn Teilnehmern wird sich entscheiden, wer die Preisträger von katapult°drei, katapult°b-sight und katapult°clip sein werden.

Aber auch in diesem Jahr bildet ein aktuelles Thema den Rahmen des Events. Dieses Mal geht es um: Das Bild vom Fotografen. Gemeint sind dabei allerdings nicht unbedingt die Fotografien, die Profis erzeugen, sondern vielmehr die Stellung und das Ansehen dieser Profis bei ihren Auftraggebern sowie im Rahmen der Gesellschaft und die daraus resultierenden Einflüsse auf ihre Arbeit.

Dazu haben wir zahlreiche Gäste eingeladen, die in Vorträgen und Diskussionen ihre Erfahrungen und Meinungen zum Bild der professionellen Fotografie darlegen. werden. Und natürlich interessiert uns nicht nur die Innensicht der Bildermacher sondern auch die Sicht von außen auf diese Profession. Deshalb präsentieren wir erstmals den Blick auf die Fotografie aus der Sicht anderer Medien.

So ergänzen einige Spielfilme, die sich mit Arbeit und Leben von Fotografen beschäftigen, das Thema.

Und die begleitende Ausstellung „Klick – der Fotograf im Comic“ wirft einen Blick auf die Rolle der bildgebenden Profis in Graphic Novel und Comic.

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02.02. 2012

STATE OF THE ART PHOTOGRAPHY

 

Fotokunst mit großem Zukunftspotential

Die Ausstellung und der gleichnamige Bildband „State of the Art Photography“ zeigen einen einzigartigen Querschnitt der aktuellen Fotografie. Sie wird vom

4. Februar bis 6. Mai 2012 im NRW-Forum gezeigt.

 

Düsseldorf, November 2011: Die Fotografie befindet sich in einem großen Wandel.
Es ist nicht nur die digitale Revolution, die das Bildermachen verändert, ihre Technik, ihre Möglichkeiten erweitert. Auch der globale Datenraum selber ist zu einer neuen Ressource geworden. Trotz aller Digitalisierung ist aber auch der entgegengesetzte Weg zum analogen Unikat wieder eine Möglichkeit. Ästhetik und Inszenierung verändern sich. Migration und Globalisierung sind neue Themen. Die Neuen Fotografen haben einen anderen Blickwinkel auf die Geschichte der Fotografie. Sie haben neue Heroen – aus der Geschichte und aus anderen Disziplinen. Sie haben keine Scheu mehr vor dem Auratischen und Sublimen. Und sie sind offen für neue Präsentationsformen, für Installationen, für eine Durchmischung der Medien und Materialien. Die Fotografie, so scheint es, ist endgültig in der freien Kunst angekommen.

»Die Zukunft liegt nicht in der reinen Fotografie, sondern in der freien Kunst.« postuliert Andreas Gursky, Teilnehmer am Advisory Board der Ausstellung »State of the Art Photography«. Das NRW-Forum Düsseldorf fragte Andreas Gursky, Thomas Seelig, Andréa Holzherr, F.C. Gundlach, Thomas Weski, Udo Kittelmann, Werner Lippert nach den Fotografen, die die Diskussion der kommenden Jahre bestimmen werden. In dieser Übersichtsausstellung werden jeweils mit einem Konvolut an Bildern oder einer Installation 41 Künstler vorgestellt, die diesem Anspruch entsprechen. (weiterlesen …)

03.12. 2011

Jean-Baptiste Huynh »Monochrome« und Paolo Roversi »Nudi«

Ausstellung vom 26. November 2011 bis 28. Januar 2012 CAMERA WORK präsentiert, eine Doppelausstellung mit Photographien von Paolo Roversi und Jean-Baptiste Huynh. Die Ausstellung startete am 26. November und zeigt erstmals neue Aktphotographien aus der Serie »Nudi« von Paolo Roversi sowie die noch nie zuvor ausgestellte Photoserie »Monochrome« von Jean-Baptiste Huynh. So sehr sich beide Serien in ihren Motiven unterscheiden, so sehr verbindet sie das für beide Künstler charakteristische Stilmittel des subtilen Einsatzes wirkungsvoller Illuminationen.

© Paolo Roversi, Kate, Paris, 1994

»Nudi« von Paolo Roversi
 Seit über 25 Jahren zählt die Aktserie von Paolo Roversi mit dem Titel »Nudi« zu den inspirativsten und ästhetisch reizvollsten Aktserien in der zeitgenössischen Photographie. Dank einer klaren Komposition und eines zarten Einsatzes von Licht erscheinen die dargestellten Frauen wie grazil gezeichnete Körperstudien, die das Bewusstsein des Betrachters auf die Form, Silhouette und Zierlichkeit des weiblichen Körpers lenken. Die Ausstellung zeigt neben Photographien von Kate Moss, Tatjana Patitz und Guinevere van Seenus  auch erstmals Akte von Models wie Laetitia Casta und Milla Jovovich sowie jüngst entstandene »Nudi«-Photographien männlicher Akte. (weiterlesen …)

17.10. 2011

PHOTOGRAPHY CALLING!

© Eggleston Artistic Trust 2011

09. Oktober 2011 – 15. Januar 2012
PHOTOGRAPHY CALLING!
zeigt mit Werken von 31 Fotografinnen und Fotografen auf über 2000 qm erstmals seit der großen Schau HOW YOU LOOK AT IT im Jahr 2000 eine umfassende Übersicht zum Stand der künstlerischen Fotografie seit den 1960er-Jahren. Die Ausstellung wird vom Sprengel Museum Hannover in Kooperation mit der Niedersächsischen Sparkassenstiftung durchgeführt und stellt ausgehend von deren europaweit einzigartiger Sammlung von umfangreichen Werkgruppen ausgewählter amerikanischer und europäischer Fotografen die Frage nach der Geschichte und den Perspektiven des ‚dokumentarischen Stils’. Mit PHOTOGRAPHY CALLING! soll ein weiteres Signal gegeben werden, um Hannover als wichtigen Standort für künstlerische Fotografie im Norden zu etablieren.
http://www.sprengel-museum.de
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16.09. 2011

KILL YOUR DARLINGS

Städtische Galerie Bremen 03. 09 -23. 10.2011

Sebastian Burger

Buch und Ausstellungsprojekt von Absolventen der Hochschule für Künste in Bremen/ Medium Fotografie

www.kill-your-darlings.org.

Mit der Gründung von KILL YOUR DARLINGS haben es sich die Fotografinnen und Fotografen zur Aufgabe gemacht, ein gemeinsames Buch- und Ausstellungsprojekt zu verwirklichen. Zur gemeinsamen Umsetzung hat die Gruppe Ute Noll als Herausgeberin und Kuratorin ausgewählt – für die Umsetzung des Buches den Kerber Verlag. Gezeigt werden 19 fotografische Positionen des KILL YOUR DARLINGS Projekts – Bilder einer jungen Generation, die zwischen 2005 und 2011 bei Peter Bialobrzeski an der Hochschule für Künste in Bremen diplomiert hat.

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11.09. 2011

Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg

Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg e.V.

10.09.-6.11.11

Auf dem Fotofestival >THE EYE IS A LONLEY HUNTER: IMAGES OF HUMANKIND< werden von 54 Künstlern,  ungewönliche Bilder vom Menschen gezeigt. Seit dem 09. September ist das 4.te Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg eröffnet.  In drei Städten, sieben Häusern und mit drei Einzelausstellungen steht die Fotografie des 21. Jahrhunderts im Mittelpunkt.  www.fotofestival.info

10.09. 2011

C/O Berlin

unheimlich vertraut . Bilder vom Terror

10. September bis 4. Dezember 2011

C/O Berlin www.co-berlin.info

“The games must go on!” Avery Brundage . IOC-Präsident . 1972

“Show you‘re not afraid!” Rudolph Giuliani . Bürgermeister von New York . 2001

Ein vermummter Mann schaut von einem Balkon. Ein Flugzeug schlägt in einen Hochhausturm ein. Sofort sind die Bilder vor unserem Auge. Wir wissen exakt, um welche Ereignisse es sich handelt. Denn Bilder besitzen eine gewaltige Macht. Sie halten nicht nur den entscheidenden Moment fest, sondern beeinflussen den öffentlichen Diskurs und fordern zu Reflexion und Reaktion heraus. Besonders nach Katastrophen und traumatischen Ereignissen lässt sich die Omnipräsenz der Bilder verorten. Bilder vom Terror haben eine enorme, nachhaltige Wirkung, der man sich nicht entziehen kann. Sie brennen sich tief in unser kollektives Gedächtnis ein. Die von C/O Berlin kuratierte Ausstellung “unheimlich vertraut” untersucht die Bedeutung von Fotografie für unsere tägliche Bildkultur anhand der visuellen Verarbeitung von unterschiedlichen Terrorbildern der letzen Jahrzehnte. München 1972 und New York 2001 bilden die historischen Eckpfeiler. Über die künstlerische Auseinandersetzung werden politische Bilder in Frage gestellt, historische Bildquellen machen Konstruktion und Illusion von Fotografie sichtbar.

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31.08. 2011

MICHAEL SCHNABEL – NACHTSTÜCKE UND WEISSES LAND 

Michael Schnabels nächtliche Fotografien von Berglandschaften schlugen 2003 in der Kunstszene ein und eröffneten der Fotografie gänzlich neue Sichtweisen. In seinen Bildern fängt Schnabel über Stunden hinweg die Lichtspuren der Nacht ein. Sie wirken wie Aufnahmen aus einer fremden Welt und zeigen doch mit Motiven wie den Alpen, Meereswellen oder Museumsräumen scheinbar Altbekanntes. Die Fotografien nehmen den Blick gefangen, geben erst im Laufe der Betrachtung ihre Qualitäten frei und erzeugen, je tiefer der Blick eindringt, eine fast körperlich spürbare Intensität. Mit seiner neuen Serie “Weißes Land” lotet der Künstler nun das Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Konkretion vom radikal entgegengesetzten Pol her aus. Mit 52 Werken ist dies die erste große Museums-Ausstellung des mit vielfachen Preisen ausgezeichneten Fotografen.

11. September bis 6. November 2011 

Osthaus Museum Hagen 
Museumsplatz 3 , 58095 Hagen www.osthausmuseum.de

07.08. 2011

BEHIND THE MASK – Porträts von Martin Schoeller

Das Museum THE KENNEDYS präsentiert im Rahmen der

SHOWROOM DAYS BERLIN:

BEHIND THE MASK – Porträts von Martin Schoeller

06. Juli – 28. August 2011

Mit dem Beginn der SHOWROOM DAYS BERLIN avanciert das Museum THE KENNEDYS zum photographischen Catwalk für Trendsetter, Stilikonen sowie Moderebellen der internationalen Fashion-Welt und zeigt mit der Ausstellung “Behind the Mask” eine der weltweit faszinierendsten Porträtserien der letzten Jahre.
Ob Popstars, Sportler, Schauspieler oder Politiker: Es sind die Personen des öffentlichen Lebens, die die öffentliche Meinung beeinflussen und aus kurzweiligen Lifestyle-Trends einen gesellschaftsfähigen Konsens werden lassen. Nicht nur die Kunst der Inszenierung in den Medien beherrschen sie, auch suggeriert die High Society anscheinend allumfassende Perfektion und makellose Schönheit. In Verbindung mit ihrer medialen Omnipräsenz macht sie dies zu unnahbaren, vermeintlich irrealen Figuren. Diese Maskerade aufzubrechen und den Menschen dahinter zu zeigen, dies ist das selbsternannte Ziel des weltweit renommierten Photographen Martin Schoeller. (weiterlesen …)

22.07. 2011

Joel Sternfeld – Museum Folkwang

Joel Sternfeld
Farbfotografien seit 1970
16. Juli – 23. Oktober 2011

Joel Sternfeld The Space Shuttle Columbia Lands at Kelly Lackland Air Force Base, San Antonio, Texas, March 1979, 1979/2008 © Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York

Joel Sternfeld fotografierte wie einige Kollegen seit den 70er Jahren im Stil der >New Color<.
Er zog umher, nahm Städte, Landschaften und Menschen auf und schuf ein Porträt Amerikas.
zu sehen im Museum Folkwang und als Buch erschienen im Verlag Steidl.
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05.07. 2011

Gregory Crewdson . In a Lonely Place

Gregory Crewdson . In a Lonely Place

2. Juli bis 4. September 2011

C/O Berlin präsentiert ca. 90 großformatige Fotografien aus den Serien “Fireflies” (1996), “Beneath the Roses” (2003 bis 2007) und “Sanctuary” (2010). Das Kulturhuset in Stockholm sowie The Royal Library/National Museum of Photography in Kopenhagen sind Kooperationspartner.

www.co-berlin.info

23.05. 2011

CAMERA WORK präsentiert: HERB RITTS

© Herb Ritts Foundation Christy Turlington Hollywood, 1988

14. Mai 2011 – 02. Juli 2011 in der Galerie CAMERA WORK

(Öffnungszeiten: Dienstag – Samstag, 11:00 – 18:00 Uhr)


CAMERA WORK zeigt seit dem 14. Mai 2011 Photographien von Herb Ritts.
Die Photographien geben einen umfangreichen Einblick in das Werk des
im Jahr 2002 verstorbenen Photographen. Alle ausgestellten Arbeiten sind zu
Lebzeiten des Künstlers unter seiner Aufsicht geprintet worden.

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19.05. 2011

Kris Scholz Fotoausstellung: Versuchsanordnung – Mathildenhöhe

Alfred-Messel-Haus (Designhaus)
Eugen-Bracht-Weg 6, 64287 Darmstadt
Informationen zur Ausstellung: www.dtdf.de
20. Mai – 13. Juni 2011
Öffnungszeiten: DI-FR: 14-18 Uhr; SA-SO und Feiertage: 12-18 Uhr, Eintritt frei
Illuminationsfest: Sa., 21. Mai 2011, Öffnung bis 22 Uhr, Eintritt ab 18 Uhr nur mit Ticket der Jugendstiltage
Eröffnung in Anwesenheit des Künstlers: 19. Mai 2011, 19 Uhr
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02.05. 2011

HOME FROM HOME, Satomi Shirai

Satomi Shirai – Arbeiten 2006-2010 vom 14. April bis 25. Juni

© Satomi Shirai, courtesy Micheko Galerie

Satomi Shirai wurde in Tokio geboren, lebt und arbeitet aber seit Jahren in New York. “Home from Home” (Arbeiten 2006-2010) heißt ihre neue Ausstellung in der Micheko-Galerie in München.
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10.04. 2011

AMAZONEN

Das Brustkrebsprojekt von Uta Melle mit Fotografien von Esther Haase und Jackie Hardt

Die stilwerk design gallery in Hamburg zeigt vom 8. April bis zum 7. Mai 2011 die Ausstellung Amazonen mit Arbeiten von Esther Haase und Jackie Hardt. 
Das Projekt der 41-jährigen Berlinerin Uta Melle widmet sich einem vermeintlichen Tabuthema: Aktfotografien von lebenshungrigen, starken und schönen Frauen, die jedoch ein schweres Schicksal teilen – Brustkrebs.

Anne, Sammy, Ursula, Rita, Lina, Uta, Martina, Marina Foto: Esther Haase

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